The Nameless Ballad, la recensione in anteprima del nuovo horror di Federico Zampaglione, tra musica, ossessioni e atmosfere gotiche.
Con The Nameless Ballad, Federico Zampaglione torna all’horror dopo The Well, scegliendo questa volta di affidarsi soprattutto alle atmosfere e al potere inquietante della musica. Nel cast anche Giglia Marra.
Al centro della storia c’è Sam Gallo (Jamie Ward), un musicista in crisi creativa che si rifugia in una villa isolata per ritrovare l’ispirazione. Un antico pianoforte e un diario dimenticato trasformano presto il suo tentativo di ripartire in un’esperienza sempre più angosciante.
Zampaglione sceglie di creare l’identità del film attraverso atmosfere gotiche, visioni disturbanti e ville isolate, richiamando gli elementi della tradizione dell’horror italiano. Lo splatter lascia spazio a una forte tensione psicologica mentre la villa diventa il luogo ideale per far nascere le ossessioni del protagonista. L’ambientazione isolata e la musica come filo conduttore sono i due elementi di cui si serve il regista per far vivere lo spettatore in un senso d’ansia costante.
L’elemento della musica, sicuramente non sconosciuto al regista, non è soltanto un contorno della pellicola, ma diventa il filo che lega il tormento del protagonista alla presenza misteriosa che abita la villa. Il racconto gioca sul confine tra sogno e realtà, utilizzando la musica per mettere in comunicazione epoche diverse e dare forma a un passato che continua a esercitare la propria influenza sul presente. Trattando questo elemento come motore principale di ogni scena e di ogni tormento del protagonista, ma anche del passato, la musica diventa la vera protagonista di questo film.
Riportare in scena degli elementi codificanti del genere horror, non esploratissimo in Italia, è rischioso ma Zampaglione riesce ad aggirare i cliché e non cadere troppo nella retorica degli horror.
Un altro elemento degno di nota è la fotografia che riesce a contribuire all’ambientazione della villa come luogo enigmatico. I giochi con le ombre aiutano a vivere il film in quella costante tra sogno e realtà inoltre la scelta delle inquadrature è ottima, Zampaglione dimostra di conoscere il genere e sapersi muovere al suo interno, rappresentando la paura. L’elemento gotico non è nuovo al regista, aveva già dimostrato di conoscere e saper usare il genere in The Well.
Nella pellicola c’è anche una velata critica al sistema musicale e alla pressione che impone spesso agli artisti. Sam è schiacciato da questa pressione, e al suo agente interessa solo il prodotto non l’artista.
The Nameless Ballad trova nella sua dimensione visiva e sonora gli aspetti più interessanti, costruendo un horror che preferisce insinuare l’ansia costante anziché affidarsi esclusivamente agli spaventi. Pur senza rinnovare del tutto i codici del genere, il film offre una rappresentazione delle ossessioni artistiche e dei tormenti personali, confermando la volontà di Federico Zampaglione di esplorare nuove sfumature del cinema horror italiano, pur prendendo spunto fortemente dal gotico.
Il film arriverà nelle sale italiane il 5 novembre 2026, distribuito da Filmclub Distribuzione in collaborazione con ScreamHub.
