Dalla fantascienza all’IA fino a 93.000 sale: il Filmart 2026 mostra un cinema cinese in piena espansione e pronto a sfidare Hollywood.
Il cinema cinese non chiede più il permesso: si prende lo spazio.
I numeri sono giganteschi, le ambizioni pure. E mentre a Hollywood si discute di crisi, a Hong Kong, dentro il Filmart, si respira l’aria di un’industria che ha deciso di giocare per vincere.
Tra arti marziali e commedie, il vero segnale culturale arriva da altrove: la fantascienza. Fino a pochi anni fa quasi inesistente, oggi è il laboratorio creativo più interessante del cinema cinese. Il punto di svolta è stato The Wandering Earth nel 2019, 700 milioni di dollari e un messaggio chiaro: la Cina può costruire il suo immaginario.
Per Aspera ad Astra, è l’esempio perfetto di questa nuova fase. Un progetto che mescola idol pop come Dylan Wang e Victoria Song con mondi futuristici ispirati al manga isekai, e che usa una trama apparentemente semplice — un equipaggio intrappolato nei propri mondi virtuali dopo il collasso di un sistema VR — per infilare dentro tutte le ansie del presente.
Intrattenimento, sì, ma con il sottotesto giusto.
La fantascienza come nuovo motore (e l’ombra dell’IA)
Intelligenza artificiale che si risveglia, realtà virtuale che sostituisce quella fisica, identità che si dissolvono, conflitto tra vita organica e digitale. Temi enormi, trattati però senza la pretesa di dare risposte. Il regista Han Yan lo dice chiaramente: non ci sono soluzioni, perché nessuno le ha davvero.
Ed è qui che il cinema cinese fa una mossa interessante: invece di chiudere il discorso, lo apre. Usa l’intrattenimento come guida per portare lo spettatore dentro domande che restano irrisolte. Non è filosofia, ma nemmeno solo spettacolo. È un equilibrio calcolato.
I numeri fanno il resto. E fanno impressione.
Nel 2025 il box office cinese ha superato i 7,45 miliardi di dollari, con una crescita vicina al 22%. Gli spettatori? 1,238 miliardi. Le sale? 93.187. Più di qualsiasi altro paese al mondo. Solo nell’ultimo anno ne sono nate oltre 2.200.
Il Capodanno lunare ha portato a casa 840 milioni in pochi giorni. E il 2026 è già partito con 1,43 miliardi. Tradotto: non è un mercato emergente, è una macchina industriale già in corsa.
E mentre un tempo i dati erano opachi, oggi vengono esibiti. Non per trasparenza, ma per affermare potere.
Dal ponte di Hong Kong al dominio cinese che fa rumore
Nel 1997 il Filmart nasceva per unire due mondi: l’industria internazionale e una Cina ancora acerba. Hong Kong doveva fare da ponte.
Oggi il ponte è diventato territorio conquistato. Il China Film Pavilion è diventato il centro gravitazionale dell’evento, con oltre 60 aziende e istituzioni coinvolte: China Film Group Corporation, Bona Film Group, CMC Pictures, archivi nazionali, festival internazionali. Non è una semplice presenza, è un’occupazione strategica dello spazio.
E intorno a questo nucleo si muove un ecosistema sempre più articolato. Con 28 panel dedicati all’intelligenza artificiale — tra workflow automatizzati, sceneggiature generate, animazione AI e pre-visualizzazione accelerata— e la presenza di colossi come Google, Alibaba, Midjourney insieme a un ecosistema sempre più fitto di aziende AI-driven, il cinema cinese rivela il suo vero motore: non più solo creativo, ma profondamente infrastrutturale e tecnologico.
E il messaggio è semplice: il centro si è spostato. Non completamente, ma abbastanza da non poter più essere ignorato.
Hollywood osserva. La Cina produce.
E soprattutto cresce grazie a pipeline produttive ottimizzate, scalabili, integrate con l’intelligenza artificiale. La partita, ormai, non è più culturale. È industriale. E chi controlla l’infrastruttura, controlla anche il racconto.
