Truman Capote e Il caso Clutter. La nascita di A sangue freddo e il legame ambiguo dello scrittore con i due assassini. Un film di Bennet Miller.
Uscito nel 2005, Truman Capote: A sangue freddo è un film di Bennett Miller, valso al protagonista Philip Seymour Hoffman un Oscar come Migliore Attore Protagonista, del tutto meritato, grazie alla sua incredibile capacità di calarsi nel personaggio, imitandone alla perfezione gesti, voce e persino il modo di fumare.
La pellicola, complessa e visivamente elegante, ripercorre gli anni in cui il famoso scrittore Truman Capote, autore di Colazione da Tiffany, si dedica alla stesura del romanzo d’inchiesta, A sangue freddo, divenuta una tra le opere più influenti del Novecento.
La trama
Nel 1959 lo scrittore Truman Capote, colpito dall’efferato massacro della famiglia Clutter in Kansas, decide di indagare sul caso insieme all’amica scrittrice Harper Lee (Il buio oltre la siepe). Ciò che nasce come un reportage diventa presto un’ossessione: Capote entra in contatto diretto con i due assassini, Dick Hickock e Perry Smith, instaurando con quest’ultimo un rapporto ambiguo e intenso.
Mentre segue il processo e la lunga attesa dell’esecuzione, Capote raccoglie il materiale grazie al quale darà vita al rivoluzionario romanzo d’inchiesta A sangue freddo, ma al prezzo di un coinvolgimento emotivo che lo segnerà per sempre.
Truman Capote: A sangue freddo, la recensione
Ci sono film che costruiscono un intero ecosistema emotivo. Truman Capote: A sangue freddo di Miller, appartiene a questa categoria. Fin da subito, la regia ci trascina nelle pianure color cenere del Kansas, dove il silenzio sembra trattenere il respiro insieme ai suoi personaggi.
È qui che Truman Capote, scrittore brillante e contraddittorio, s’immerge dopo aver letto della brutale uccisione della famiglia Clutter. Anche lo spettatore, grazie a inquadrature statiche, lente, calibrate al millimetro, che non giudicano e non invadono, viene trascinato dentro.
Miller si avvicina con passo lieve, frame dopo frame, come se temesse di disturbare la fragilità che osserva. Il tempo sembra dilatarsi fino a diventare una lente d’ingrandimento dell’animo umano. Si ha l’impressione che la sua regia non voglia mai guidare lo spettatore, ma solo accompagnarlo, lasciandolo libero di scegliere dove posare lo sguardo, cosa credere, chi assolvere.
Sceneggiatura e fotografia
Il non giudizio permette al racconto di vibrare in quella zona grigia dove la verità non consola, ma divora. Truman Capote: A sangue freddo è un film di tensione quieta, quasi ipnotica, supportato da una potente sceneggiatura firmata da Dan Futterman, in cui lo scrittore osserva, ascolta, manipola, si lascia affascinare e poi travolgere.
I dialoghi con Perry Smith sono una lama a doppio taglio: da un lato l’empatia sincera, dall’altro la lucida consapevolezza di un finale doloroso, affinché la storia sia perfetta.
La sceneggiatura di Futterman toglie invece di aggiungere, affidandosi ai sottotesti, agli spazi vuoti, ai mezzi sguardi e alle parole non dette il compito di raccontare l’ambiguità morale di Capote, più che a qualsiasi monologo esplicativo.
La fotografia di Adam Kimmel, elegante e magnetica, gioca su una palette di grigi, azzurri sporchi e beige smorzati per rendere la luce lattiginosa del Kansas e conferire quel senso di fatalità, sospensione e gelo morale del delitto. Mentre le luci dorate e avvolgenti di New York diventano sinonimo di rifugio apparente, in cui Capote può brillare, divertirsi, essere il personaggio che il mondo applaude.
Questo contrasto cromatico è sia estetico che narrativo. È la mappa visiva del conflitto interiore dello scrittore, diviso fra il bisogno di creare e la paura di ciò che quella creazione gli sta rubando.
Il cast
Philip Seymour Hoffman dà vita a un Truman Capote verosimile. Ogni gesto, ogni inflessione, ogni esitazione vibra di un realismo quasi inquietante. Hoffman cattura la sua vanità, il suo talento, la sua fragilità.
Accanto a lui, Clifton Collins Jr. offre un Perry Smith enigmatico e tormentato, mai ridotto a semplice carnefice ma mostrato nella sua complessità dolente, da persona ferita capace di far trapelare l’eco di un’infanzia spezzata dietro ogni sguardo trattenuto. È sì un uomo pericoloso, ma anche profondamente umano. Il film trova la sua temperatura emotiva più intensa proprio nelle scene in cui Capote e Smith si osservano come allo specchio, entrambi prigionieri delle proprie crepe.
Pellegrino, al contrario, porta in scena un Hickock più impulsivo, sicuro di sé, quasi accecato da un senso di rivalsa che si mescola all’incoscienza.
Infine, Catherine Keener interpreta una Harper Lee di rara misura: presenza discreta, sguardo vigile e una calma capace di reggere l’urto dell’instabilità di Capote. È la bussola morale del film e il contrappunto silenzioso agli sbandamenti dello scrittore.
Conclusione
Truman Capote: A sangue freddo è un ritratto umano potente, sorretto da un’interpretazione monumentale e da una regia strutturata e sostenuta da silenzi e sguardi. È un viaggio nel prezzo della verità e nel lato oscuro della natura umana e della creazione artistica.
Attraverso la messa in scena di un terribile fatto di cronaca, Miller racconta l’America degli anni Sessanta e il vuoto che resta quando si sacrifica tutto – anche se stessi – per inseguire un’ossessione.
