Dreams of Violets debutta al Tribeca Festival 2026: film live action generato con AI, 74-75 minuti, budget dichiarato di 2.000 dollari e molte polemiche.
Dreams of Violets arriva al Tribeca Festival 2026, ed è il primo lungometraggio live action completamente generato con intelligenza artificiale accettato da un grande festival. La prima mondiale è fissata per mercoledì 10 giugno 2026 all’AMC 19 di New York, dentro un’edizione di Tribeca che si svolge dal 3 al 14 giugno e conta 118 lungometraggi, 103 anteprime mondiali e 86 corti.
Il film è firmato da Ash Koosha, nato a Teheran, indicato come regista, sceneggiatore, produttore, montatore e autore delle musiche. Con lui c’è Pooya Kooshanezhad / Pooya Koosha, produttore e post-produttore. Il produttore esecutivo è Tom Rogers, Executive Chairman di Fountain 0.
Nessun attore reale in scena: ogni volto, ogni corpo, ogni immagine del film è generata artificialmente. L’operazione funziona molto bene dentro l’immaginario politico americano: dissidenza iraniana, festival newyorkese, tecnologia AI e grammatica morale dell’Occidente.
Un docudrama su Teheran, creato senza troupe e senza attori
Dreams of Violets viene presentato come un docudrama di circa 74-75 minuti, ispirato ai racconti della resistenza civile iraniana e ambientato a Teheran, nel gennaio 2026. La trama segue cinque sconosciuti nascosti in un vicolo cieco mentre le forze iraniane giustiziano manifestanti feriti. A osservarli da una finestra c’è Amir, bambino su una sedia a rotelle, che decide di intervenire.
I dati riportati dalla Human Rights Activists in Iran (che ha sede a Fairfax, in Virginia, USA), parlano di 7.000 morti e oltre 50.000 arresti attribuiti alla repressione. Il materiale narrativo nasce da report giornalistici, fotografie e testimonianze oculari, che hanno guidato la ricostruzione tramite modelli generativi.
Koosha dichiara che il film non vuole essere solo un esercizio tecnologico, ma anche e soprattutto un’opera memoriale su un evento accaduto dietro un muro impenetrabile, e che: “L’alternativa – il silenzio, l’oblio, ciò che il regime vorrebbe – è peggiore”.
Il dato industriale: 2.000 dollari contro Hollywood
Il comunicato di Fountain 0 parla di un film creato e prodotto in due mesi, e con un budget di soli 2.000 dollari: Kling AI per la generazione video, Claude di Anthropic per l’editing linguistico, Gemini e Nanobanana di Google per ricerca e immagini, più una tecnologia proprietaria di Fountain 0 per bloccare, rifinire e controllare inquadrature e singoli frame. Il lavoro, secondo i resoconti disponibili, sarebbe stato svolto interamente a casa di Koosha, a Londra.
Tom Rogers ha spinto la dichiarazione oltre il caso singolo: secondo lui, tecniche simili potrebbero portare film indipendenti da 2 milioni di dollari e grandi produzioni hollywoodiane da 200 milioni di dollari ad abbattere i costi in maniera significativa. Ash Koosha asserisce provocatoriamente che la cosa “farà venire i brividi” a molti a Hollywood, rivendicando l’effetto opposto per i filmmaker senza accesso a grandi capitali.
Da una parte Fountain 0 parla di democratizzazione del lungometraggio; dall’altra, di fronte alle preoccupazioni dei lavoratori dell’industria, sostiene che il cinema generato con AI aprirà nuove professioni.
Perché Tribeca ha legittimato Dreams of Violets?
La risposta ufficiale passa dall’innovazione: Tribeca da anni lavora sull’AI come strumento per il cinema indipendente, dai corti generati con Runway alla collaborazione con OpenAI per sostenere filmmaker interessati a integrare l’intelligenza artificiale nel processo creativo.
C’è poi il fattore morale: quando un film si presenta come testimonianza contro la censura e la repressione, ogni dubbio sul dispositivo rischia di sembrare indifferenza verso le vittime. Sul massacro di gennaio in Iran c’è stato pochissimo giornalismo di prima mano e inoltre internet è stato spento. Cosa resta quindi da mostrare quando il potere impedisce di vedere?
Tribeca non sta dicendo soltanto che un film generato con l’AI può avere un valore culturale: sta mostrando come un prodotto costruito da zero possa diventare l’anticamera culturale di una pressione geopolitica.
