A IndieWire Hugh Jackman racconta il lato più duro di The Death of Robin Hood: dal fango in Irlanda del Nord ai progetti che sogna ancora di realizzare.
Hugh Jackman e il Robin Hood più oscuro della sua carriera: “Ho ancora del fango in posti indicibili”
Pochi attori di Hollywood possono vantare una versatilità pari a quella di Hugh Jackman. Il protagonista australiano è passato con naturalezza dai musical di Broadway, come Oklahoma e The Music Man, alla conduzione degli Oscar, fino ai grandi successi cinematografici come The Greatest Showman e Song Sung Blue. Senza dimenticare Wolverine, il personaggio Marvel interpretato per oltre vent’anni, da X-Men a Logan, prima del ritorno in Deadpool & Wolverine.
Hugh Jackman non ha mai nascosto la passione per i progetti più insoliti. Lo dimostrano The Death of Robin Hood, rilettura cupa e brutale della leggenda dell’eroe inglese, e Pecore sotto copertura, film nel quale il suo personaggio viene ucciso dopo appena quindici minuti.
“Negli ultimi sei mesi ho girato tre film usciti nelle sale nei quali muoio”, ha raccontato l’attore durante un incontro al Whitby Hotel di New York. “Quindi non so bene cosa significhi. Non voglio morire; voglio solo farlo in modo fittizio, se va bene”.
Perché Hugh Jackman ha scelto The Death of Robin Hood
Il progetto è arrivato grazie al produttore Aaron Ryder, che gli ha inviato la sceneggiatura firmata da Michael Sarnoski. Prima di accettare, Jackman ha recuperato Pig, esordio alla regia del cineasta con Nicolas Cage. Così Hugh Jackman: “Ero a dieci minuti dall’inizio di Pig e già dalla prima inquadratura si percepisce la sua voce autoriale, quanto sia sicura. Ha solo trent’anni!”.
L’attore ha deciso di sostenere il film anche nella fase produttiva, affrontando lunghe sessioni di trucco prostetico per apparire più anziano e settimane di riprese all’aperto tra pioggia e fango in Irlanda del Nord.
The Death of Robin Hood e il confronto con Gli spietati
Alla domanda se il film rappresenti il suo personale Gli spietati, Jackman ha ammesso che il capolavoro di Clint Eastwood è stato un riferimento importante.
“Quel film era sicuramente uno dei miei principali riferimenti. In The Death of Robin Hood c’era qualcosa di bello e contemplativo, e questo rapporto con questa donna (Jodie Comer, ndr), l’incontro delle loro menti, o dei loro spiriti. C’era qualcosa di profondamente redentivo e al tempo stesso ammonitore. Amo questa idea dell’eroe mitico, dell’eroe culturale”.
Il significato nascosto di Robin Hood
Per prepararsi al ruolo, l’attore ha studiato a fondo le origini della leggenda. “Ho letto un mucchio di libri sull’argomento. Se volessi credere che sia realmente esistito, potresti trovare prove a sostegno. Esistono registrazioni di persone attraverso i secoli, a partire dal XII secolo”.
Secondo Hugh Jackman, l’evoluzione della figura di Robin Hood riflette i cambiamenti sociali e politici dell’Inghilterra. “Questi miti nascono per uno scopo, per rispondere a un bisogno già esistente”.
Il messaggio del film secondo Hugh Jackman
L’attore vede nell’opera di Sarnoski una riflessione sul potere delle narrazioni.
“State attenti alle storie in cui credete. Riceviamo narrazioni a ogni livello, dal giorno in cui nasciamo. Le riceviamo dai media, dai genitori, dalla religione, da ogni parte. Vi sembrano davvero giuste? Perché queste storie sono state utilizzate nella storia per compiere moltissimi atti violenti”.
E aggiunge: “E se quella storia o quella leggenda fosse stata una sua invenzione, creata per spingere le persone a compiere atrocità, a seguirlo? E se fosse stata tutta una menzogna? E se avesse rubato a un paio di ricchi, ma senza mai dare nulla ai poveri? E se fosse stato soltanto un brutale assassino? Anche alla fine del film, in realtà, non ne siamo del tutto certi”.
Le riprese nel fango in Irlanda del Nord
Il set è stato uno dei più impegnativi della carriera di Jackman. “In Irlanda del Nord, con base a Belfast, su un’isola, quasi tutto è stato girato in esterni, ma erano luoghi spettacolari. Quella prima scena nel fango, quella scena di combattimento… ero assolutamente disposto a farla, ma non credo di essere mai stato tanto irritabile interiormente quanto quella notte. Ero vicino a dire: ‘Per oggi ho chiuso’. Era una ripresa notturna e ero esausto”.
Poi il racconto assume toni ironici. “Ho ancora del fango in posti di cui preferireste non sapere. A un certo punto, prima di salire sopra questo attore australiano per ucciderlo davvero nella scena, ero talmente stanco che dovevo semplicemente riposarmi, e mi sono sdraiato su di lui. Quando combatti fino alla morte, con dita negli occhi e una lotta corpo a corpo, si crea una strana intimità dovuta alla vicinanza; mi sono semplicemente fermato lì per recuperare le forze. Pensavo che ci fosse qualcosa di interessante in quel momento”.
La fiducia in Michael Sarnoski
Jackman ha inserito il regista tra i grandi autori con cui ha lavorato. “Sono stato molto fortunato. Ho lavorato con grandi registi e lui mi trasmette la stessa sensazione che mi hanno dato Aronofsky, Nolan, Villeneuve e Luhrmann: hanno qualcosa. C’è sicurezza nella loro voce. Hanno qualcosa da dire”.
E ancora: “Quello che Michael ha tirato fuori da me è stata una maggiore naturalezza e, nel mio modo di recitare, meno controllo. Mi fidavo di lui. Ha modellato e costruito la mia interpretazione”.
Da Logan a The Greatest Showman: le scommesse vinte da Hugh Jackman
Ripensando ai progetti più rischiosi della sua carriera, Jackman ha citato Logan e The Greatest Showman. “Entrambi quei film superarono le aspettative di tutti, e questo mi ha dato fiducia”.
Il sogno ancora irrealizzato
Tra i progetti mai decollati, l’attore ha ricordato l’adattamento di The Overstory, romanzo premio Pulitzer di Richard Powers. “C’è una cosa che ho cercato di fare e che non sono riuscito a realizzare: The Overstory, il romanzo di Richard Powers. È bellissimo, ha vinto il Premio Pulitzer. Parlava degli alberi”.
Il ritorno di Hugh Jackman al teatro
Hugh Jackman ha anche raccontato la nascita della compagnia Together, con la quale porta in scena nuove opere all’Audible Minetta Lane Theatre. “Sto davvero facendo ciò che desidero. Si chiama Together e lavoriamo all’Audible Minetta Lane Theatre. Questa è la nostra seconda stagione”.
“Abbiamo appena concluso tre mesi di attività e ho recitato in due opere. Abbiamo messo in scena nuovi testi e metà dei biglietti costa 35 dollari, così da renderli accessibili. Cerchiamo di lavorare in modo essenziale: poche scenografie, poco suono, niente microfoni, e di proporre opere nuove”.
“Sto servendo soprattutto me stesso, perché amo recitare e voglio lavorare su grandi testi e grandi materiali, voglio mettermi alla prova. E queste opere non sono tutte pensate per accontentare il pubblico. Sono riflessive, stimolano il pensiero”.
