Il 13 novembre 1974 moriva Vittorio De Sica. Dal neorealismo a La ciociara, ripercorriamo i film del regista e attore italiano.
Il 13 novembre 1974 il cinema italiano perdeva uno dei suoi interpreti e registi più importanti. A 52 anni dalla scomparsa di Vittorio De Sica, il suo nome continua a rappresentare un punto di riferimento per la storia della settima arte, non soltanto in Italia ma anche a livello internazionale. Regista, attore e sceneggiatore, De Sica ha attraversato alcune delle stagioni più significative del cinema del Novecento, lasciando un’eredità artistica che continua a parlare anche alle nuove generazioni di spettatori.
Nato a Sora il 7 luglio 1901, si è spento a 73 anni a Neuilly-sur-Seine, nei pressi di Parigi. La sua carriera l’ha visto spaziare dalle commedie dei telefoni rosa, al neorealismo alle commedie. Passando per premi internazionali, con il suo collega Cesare Zavattini.
Dagli inizi come attore alla regia, i film di Vittorio De Sica
Prima di diventare uno dei padri del neorealismo italiano, Vittorio De Sica aveva conquistato il pubblico come attore. Il suo volto e la sua eleganza conquistarono rapidamente spazio nel cinema degli anni Trenta, soprattutto grazie alla collaborazione con Mario Camerini. Film come Gli uomini, che mascalzoni… e Il signor Max contribuirono a renderlo uno degli interpreti più amati del periodo.
Il suo primo film da regista fu Rose scarlatte, realizzato insieme a Giuseppe Amato. Nei primi anni della sua attività da regista continuò a muoversi nell’ambito della commedia, dirigendo titoli come Maddalena zero in condotta e Teresa Venerdì.
Una svolta importante arrivò con I bambini ci guardano (1944), opera che anticipava già alcuni degli elementi destinati a caratterizzare il suo cinema successivo. Al centro del suo cinema troviamo le fragilità dell’animo umano e i bambini.
Vittorio De Sica e il neorealismo: da Sciuscià a Ladri di biciclette
È soprattutto nel secondo dopoguerra che De Sica firma alcuni dei film più importanti della propria carriera. Fondamentale in questa fase è l’incontro artistico con Cesare Zavattini, sceneggiatore con cui costruirà uno dei sodalizi più importanti del cinema italiano.
Nel 1946 arriva Sciuscià, racconto di due bambini nella Roma del dopoguerra, costretti a confrontarsi con una realtà difficile e con un mondo adulto incapace di proteggerli. Il film lo lancia nel mercato internazionale con la vincita del Premio Oscar.
Due anni dopo è la volta di Ladri di biciclette (1948), probabilmente una delle opere più belle dell’intera filmografia del regista. La storia di Antonio Ricci, uomo alla ricerca della bicicletta che gli è stata rubata e dalla quale dipende il suo lavoro, diventa il ritratto di un Paese segnato dalla povertà e dalle disuguaglianze. La delicatezza con cui racconta il rapporto padre e figlio diventa uno dei momenti più emozionanti del cinema italiano e sopratutto che continua a far conoscere.
A completare questa stagione arrivano Miracolo a Milano (1951) e Umberto D. (1952). Quest’ultimo, in particolare, racconta la solitudine di un anziano pensionato alle prese con difficoltà economiche e con una società che sembra non avere più spazio per lui.
Da La ciociara a Matrimonio all’italiana: l’incontro con Sophia Loren
La carriera di De Sica non si esaurisce con il neorealismo. Negli anni successivi il regista dimostra di sapersi confrontare con linguaggi differenti, mantenendo una particolare attenzione per i personaggi e per le trasformazioni della società italiana.
Nel 1954 dirige L’oro di Napoli, film a episodi che restituisce uno sguardo affettuoso e ironico sulla città. Nel 1960 arriva invece La ciociara, tratto dal romanzo di Alberto Moravia, con una straordinaria Sophia Loren. La sua interpretazione di Cesira le vale il Premio Oscar come miglior attrice protagonista, entrando nella storia del cinema italiano.
Il rapporto professionale tra De Sica e Loren diventa uno degli incontri artistici più significativi di quel periodo. Insieme lavorano anche a Ieri, oggi, domani (1963), vincitore dell’Oscar per il miglior film straniero, e Matrimonio all’italiana (1964), tratto dalla commedia teatrale Filumena Marturano di Eduardo De Filippo.
Nel 1970 il regista firma un’altra opera fondamentale, Il giardino dei Finzi Contini, tratto dal romanzo di Giorgio Bassani. Il film, ambientato durante le persecuzioni razziali nell’Italia fascista, ottiene l’Oscar per il miglior film straniero.
Un’eredità che continua a vivere nel cinema
Parallelamente alla carriera da regista, De Sica non abbandona mai la recitazione. Tra le sue interpretazioni più ricordate ci sono quella in Pane, amore e fantasia (1953) di Luigi Comencini, accanto a Gina Lollobrigida, e quella ne Il generale Della Rovere (1959) di Roberto Rossellini.
La sua ultima opera da regista è Il viaggio (1974), con Sophia Loren e Richard Burton, tratto da una novella di Luigi Pirandello. Un film che arriva nello stesso anno della sua scomparsa.
A 52 anni dalla morte, ricordare Vittorio De Sica significa tornare a un cinema che ha saputo osservare la realtà, e questo è il suo grande merito. Nei suoi film De Sica è riuscito a raccontare le trasformazioni dell’Italia del dopo guerra.
Vittorio De Sica, assieme a Cesare Zavattini è stato uno più importanti esponenti della storia del cinema italiano e mondiale. Sono riusciti a portare l’Italia a un livello internazionale, facendo conoscere in tutto il mondo i nostri capolavori.
