Asghar Farhadi mette in guardia contro una società che trasforma progressivamente gli esseri umani in statistiche, perdendone di vista l’identità e la complessità. Il regista iraniano, due volte premio Oscar, ne ha parlato durante un incontro in streaming con la stampa italiana dedicato a Storie parallele, il suo nuovo film, in arrivo nei cinema il 26 novembre 2026 con Lucky Red.
Collegato dal Messico, Farhadi ha affrontato il tema della disumanizzazione contemporanea, indicando nel cinema uno degli strumenti ancora capaci di restituire profondità alle persone, in un contesto dominato da guerre, interessi economici e rappresentazioni mediatiche che tendono a ridurre le vite individuali a numeri.
Il ragionamento attraversa anche Storie parallele, presentato in concorso al Festival di Cannes 2026, dove il regista torna a interrogarsi sull’ambiguità della verità e sulla difficoltà di comprendere gli altri. Una riflessione che, questa volta, passa attraverso un intreccio tra realtà e immaginazione, ispirato al cinema di Krzysztof Kieślowski.
Storie parallele: trama, cast e uscita del nuovo film di Farhadi
Girato in Francia, Storie parallele (Histoires parallèles) riunisce un cast internazionale composto da Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa.
La protagonista è Sylvie, una scrittrice interpretata da Huppert, che cerca materiale per il suo prossimo romanzo osservando di nascosto i vicini dall’appartamento in cui vive. La sua attenzione si concentra su uno studio di sound design, nel quale lavorano tre personaggi le cui relazioni diventano il punto di partenza della storia che sta immaginando.
Tuttavia, con l’arrivo del giovane Adam, assunto per aiutarla nelle attività quotidiane, il confine tra ciò che Sylvie osserva, ciò che inventa e ciò che accade realmente comincia a dissolversi.
Il film sviluppa così due livelli narrativi, nei quali passato e presente, immaginazione e realtà si sovrappongono, facendo emergere relazioni sentimentali, conflitti, traumi e segreti. Ma il meccanismo non riguarda soltanto la costruzione del racconto: mette in discussione anche la possibilità di conoscere davvero la vita degli altri attraverso ciò che appare all’esterno.
Storie parallele sarà distribuito nei cinema italiani da Lucky Red, che ne ha confermato l’uscita per giovedì 26 novembre attraverso la propria scheda ufficiale.
Asghar Farhadi e la difficoltà di distinguere la verità dalla finzione
Durante l’incontro con i giornalisti, Farhadi ha individuato nella progressiva incertezza sulla verità uno dei temi fondamentali del film.
Secondo il regista, la moltiplicazione dei mezzi di comunicazione e delle versioni disponibili di uno stesso avvenimento rende sempre più complicato stabilire quanto siano attendibili le informazioni ricevute.
In questo senso, Storie parallele utilizza il rapporto tra la scrittrice e i suoi personaggi per esplorare un problema che supera i confini della finzione cinematografica. Sylvie osserva una realtà parziale, la interpreta e costruisce una narrazione che finisce per condizionare la sua stessa percezione degli eventi.
Il parallelismo con il presente è evidente: disporre di una quantità crescente di informazioni non significa necessariamente comprendere meglio la realtà. Al contrario, la disponibilità di racconti differenti può rendere ancora più difficile distinguere i fatti dalle interpretazioni.
Per Farhadi, il rischio più grave si manifesta quando questa semplificazione coinvolge direttamente gli esseri umani. Le persone vengono raccontate attraverso categorie, numeri e appartenenze, mentre la loro esperienza individuale finisce sullo sfondo.
È proprio questa perdita di complessità che il regista considera necessario contrastare attraverso opere capaci di esplorare l’interiorità dei personaggi, anziché utilizzarli soltanto come strumenti narrativi.
Il rapporto con Kieślowski e il progetto ispirato al Decalogo
Storie parallele nasce anche dal confronto con una delle opere più importanti del cinema europeo: Il Decalogo di Krzysztof Kieślowski, il ciclo di dieci film televisivi ispirati ai comandamenti.
Il nuovo lavoro di Farhadi prende liberamente spunto dal sesto episodio ed è inserito in un progetto più ampio che affida a registi contemporanei la reinterpretazione dell’opera del cineasta polacco.
Inizialmente, Farhadi aveva esitato ad accettare la proposta, temendo di non essere all’altezza del confronto. Successivamente ha deciso di considerare il film come un dialogo artistico con Kieślowski, distinguendo idealmente una prima parte più vicina alla sensibilità del maestro polacco e una seconda maggiormente riconducibile al proprio cinema.
L’ammirazione del regista iraniano per Kieślowski riguarda soprattutto il rapporto con i personaggi. Ai suoi occhi, il cineasta polacco riusciva a raccontare la sofferenza umana senza mantenere una distanza emotiva, mostrando una partecipazione profonda al destino delle persone rappresentate.
È una concezione del cinema che attraversa anche film come Una separazione, Il cliente e Un eroe, nei quali Farhadi ha spesso costruito conflitti morali privi di soluzioni semplici, costringendo lo spettatore a confrontarsi con motivazioni e responsabilità differenti.
Dal neorealismo a Ettore Scola: il cinema italiano secondo Farhadi
Nella riflessione sull’umanità dei personaggi, Farhadi ha richiamato anche il cinema italiano, dal neorealismo alle opere di Mario Monicelli ed Ettore Scola.
In particolare, ha citato Una giornata particolare, il film del 1977 diretto da Scola con Sophia Loren e Marcello Mastroianni, come esempio della capacità del cinema di rivelare la complessità nascosta dietro esistenze apparentemente ordinarie.
La forza dell’opera, secondo il regista, consiste nell’esplorare il mondo interiore di due persone attraverso gli avvenimenti di una sola giornata, dimostrando quanto possa essere profonda un’esperienza umana anche quando appare semplice dall’esterno.
Farhadi ha quindi contrapposto questa tradizione a una tendenza del cinema contemporaneo che, a suo giudizio, rischia di produrre personaggi sempre più uniformi e privi di sfumature, costruiti principalmente per svolgere una funzione all’interno della trama.
Il confronto suggerisce anche una distinzione tra due modi di raccontare: un cinema che utilizza i personaggi per far avanzare una storia e un cinema che costruisce la storia per comprendere i personaggi.
Una differenza particolarmente significativa per un autore che ha fatto delle ambiguità morali e dell’impossibilità di formulare giudizi definitivi uno dei tratti riconoscibili della propria filmografia.
Storie Parallele: per Asghar Farhadi anche il successo può diventare un pericolo
Nella parte conclusiva dell’incontro, riportato dall’ANSA, Farhadi ha affrontato anche il rapporto tra riconoscimento internazionale e libertà creativa.
Per il regista, il successo comporta soprattutto due rischi. Il primo è convincersi di aver raggiunto una padronanza definitiva del proprio mestiere, smettendo così di mettersi in discussione. Il secondo, ancora più vicino alle questioni affrontate nel nuovo film, è allontanarsi progressivamente dalle persone e dalle esperienze quotidiane che alimentano il lavoro artistico.
Farhadi, premiato con l’Oscar per Una separazione e Il cliente, ha spiegato di aver cercato di evitare entrambi i pericoli, continuando a realizzare film per confrontarsi con interrogativi personali piuttosto che per consolidare il proprio successo.
Ne emerge un’idea della regia come processo di conoscenza, nel quale raccontare gli altri significa inevitabilmente confrontarsi anche con aspetti meno evidenti di sé stessi.
Ed è qui che la riflessione sulla disumanizzazione torna al suo punto di partenza. Se la società contemporanea tende a ridurre le persone a categorie facilmente riconoscibili, il compito che Farhadi attribuisce al cinema procede nella direzione opposta: restituire agli individui quelle contraddizioni, fragilità e profondità che nessuna statistica può raccontare.
