Coyote vs Acme porta al cinema, dopo un travagliato percorso produttivo, un funambolico e intelligente racconto, ricco di divertimento, sul senso dell’amicizia.
La storia di Coyote VS Acme è paradossale e richiama, quasi, le dispute cinematografiche e legali di Wily E. Coyote. Il film ha rischiato seriamente di non sbarcare sul grande schermo: una volta terminate le riprese la Warner Bros aveva deciso la cancellazione. Dopo una serie di querelle tra registi, case di produzione e colossi dello streaming, la Ketchup Entertainment si è occupata della distribuzione della pellicola – in Italia Lucky Red ha acquistato i diritti – presentando un’opera che ha ricevuto il plauso del pubblico e della critica. Dave Green dirige il lungometraggio che conta sulle presenze di Will Forte e John Cena, accanto ai cartoons dei Looney Tunes.
Coyote vs Acme, la trama
Nel 1992, il dottor Lorre della Acme Corporation riesce a inviare un misterioso messaggio prima di essere rinchiuso all’interno di un buco portatile. Trent’anni più tardi, esasperato dai continui fallimenti nei tentativi di catturare Beep Beep, Wile E. Coyote decide di portare la Acme in tribunale, accusandola di avergli fornito dispositivi difettosi. Per sostenere la causa si rivolge allo studio Avery, Jones & Maltese di Albuquerque, dove lavora l’avvocato Kevin (Will Forte), che si impegnerà in una battaglia in tribunale contro Buddy Crane (John Cena) legale designato dalla Acme.
Il ritorno della comicità slapstick
Coyote vs. Acme fa riapprodare al cinema d’animazione la comicità basata su gag fisiche, inseguimenti, cadute ed esplosioni, recuperando quello spirito irriverente che ha reso celebri i Looney Tunes. La pellicola trasforma così gli eterni fallimenti di Wile E. Coyote in un motore narrativo capace di dialogare con la commedia contemporanea. Il risultato è un umorismo volutamente esagerato e surreale, dove ogni disastro diventa occasione per una nuova gag. Un omaggio alla slapstick comedy che guarda alla tradizione senza rinunciare a una rilettura più moderna.
Dialogando con la modernità
Il film si confrontava con una sfida tutt’altro che semplice: trasformare un personaggio dei cartoon, muto e tradizionalmente confinato a sketch comici di pochi minuti, in un protagonista capace di sostenere un intero lungometraggio. Coyote vs. Acme affronta il problema con sorprendente efficacia, affidandosi a una sceneggiatura sagace che, prendendo spunto dall’articolo Coyote v. Acme di Ian Frazier, costruisce una storia capace di intrattenere senza snaturare l’essenza del personaggio. Il ritmo è vivace, le situazioni ben calibrate e i personaggi funzionali a una narrazione che riesce a dare una dimensione cinematografica alle gag di Wily E. Coyote.
La narrazione a tecnica mista
La tecnica mista è uno degli aspetti più riusciti del film, capace di creare un senso di meraviglia nel far convivere i personaggi dei Looney Tunes con attori e ambienti reali, senza mai percepirli come presenze estranee. In questo universo, Wile E. Coyote e gli altri cartoons vengono inizialmente inseriti all’interno di una commedia giudiziaria che si trasforma in una detective story dai risvolti cospirativi. Sono proprio le apparizioni di Bugs Bunny, Daffy Duck, Titti, insieme a molti altri iconici cartoni, tutti inseriti con coerenza narrativa nella storia, a rendere appassionante il racconto.
Coyote vs Acme, in conclusione
Il lungometraggio diretto da Dave Green, già regista di Earth to Echo e Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra, sorprende per la capacità di trasporre le avventure di Wile E. Coyote in un vero contesto cinematografico, costruendo un esilarante e intelligente racconto che unisce la commedia giudiziaria con elementi investigativi.
I Looney Tunes vengono così inseriti con naturalezza all’interno della narrazione, diventando parte integrante di un universo condiviso con gli attori in carne e ossa. Oltre alla dimensione spettacolare, Coyote vs Acme esplora anche la componente emotiva, approfondendo il rapporto tra Wile e Kevin, e rileggendo persino la storica rivalità con Beep Beep.
