Gina: ritratto appassionato di tre generazioni al limite del crollo. Un dramma familiare essenziale e privo di retorica, senza eroi né colpevoli assoluti.
Gina ci presenta una bambina di nove anni che indossa, con sguardo curioso e già segnato, il peso di intere generazioni.
Ulrike Kofler affronta con mano ferma e sensibile un’urgenza sociale ed emotiva reale: la possibilità di interrompere un ciclo di trascuratezza affettiva e povertà emotiva.
Gina, la trama
Gina ha nove anni e vive con la madre e la nonna in un quartiere popolare di una cittadina austriaca. L’ambiente è segnato da precarietà economica, solitudine e tensioni affettive. La madre, giovane e instabile, alterna momenti di affetto a crisi imprevedibili. La nonna invece, segnata da frustrazione e stanchezza, offre più presenza che calore.
In questo contesto, la bambina è costretta a diventare adulta troppo in fretta. Infatti si prende cura di se stessa, cerca di proteggere la madre dai suoi stessi crolli, osserva il mondo con uno sguardo silenzioso ma vigile.
La scuola è un luogo sospeso, né rifugio né minaccia. Nessuno sembra notare davvero quanto la piccola stia affrontando da sola.Un giorno, un episodio apparentemente insignificante rompe l’equilibrio precario e porta a galla una verità taciuta da generazioni.
Il dramma si fa visibile: non è solo Gina a essere in pericolo, ma l’intera possibilità di crescere con dignità.
Gina: tra gesti quotidiani e ferite invisibili
Gina non racconta un’infanzia rubata, ma un’urgenza civile.
Kofler si spinge al confine tra documentario e finzione, senza indulgere al patetico.
La protagonista non recita, abitualmente esiste in ogni inquadratura. Risulta compressa fra le cronache domestiche: il coniglietto di peluche, la pizza della sera, il suono della techno di mamma alle tre del mattino.
La regista opera un sottratto stilistico: pochi movimenti di camera, silenzi pesanti, suoni diegetici a evidenziare l’assenza di spazi per il gioco.
Ogni gesto della bambina diventa amplificatore di una responsabilità precocissima. Eppure non è vittima: conserva fierezza, rabbia, speranza.
Sul piano simbolico, Kofler costruisce un continuum tra madre, nonna e bambina. La psicogenesi di un’infanzia compressa che rischia di essere riprodotta, finché non interviene un gesto inatteso.
La scena della piscina, in cui la protagonista tenta di salvare un’altra bambina, per poi quasi ferirla, è uno degli apici inquietanti che mostrano come la ferita si trasmetta sì, ma anche si possa interrompere.
La regia di Ulrike Kofler
Classe 1974, viennese di formazione sia come fotografa sia come montatrice, firma uno dei più intensi ritratti contemporanei sulla condizione adolescenziale.
Dopo l’esordio con La vita che volevamo (2020), ritorna con Gina, sceneggiata, diretta e montata dalla stessa in una visione unitaria del suo sguardo.
La macchina da presa, spesso in primi piani, rimanda un punto di vista “da bambina” che riprende la lucida fiducia nello sguardo infantile come sismografo della realtà.
Il film ha ricevuto il Premio del pubblico al Bergamo Film Meeting, dove Kofler è stata applaudita per “la determinazione nel mostrare un dramma generazionale senza giudizio”.
Grazie a queste scelte stilistiche Gina non è solo un film: è un dispositivo emotivo che sonda il confine tra sopravvivenza e rivolta affettiva.
Ulrike Kofler utilizza l’occhio dei bambini come lente sul tessuto interrotto della famiglia contemporanea.
Gina, il cast
Nel cast del film compaiono:
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Emma Lotta Simmer nel ruolo di Gina
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Marie-Luise Stockinger è Gitte (la madre)
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Lion Thomas Tatzber interpreta Leon
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Nino Elijah Josef Tatzber nel ruolo di Niko
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Gerti Drassl è Branca (la nonna)
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Ursula Strauss interpreta Frau Schweiger (assistente sociale)
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Michael Steinocher nei panni di Vincent
Dove e quando vedere Gina
Sfruttare l’arte e la cultura come strumenti fondamentali per creare reti di relazione tra i popoli. Costruire insieme una base culturale condivisa. Per raggiungere questi obiettivi, il Forum austriaco di cultura organizza incontri e collaborazioni tra artiste, artisti, studiose e studiosi austriaci e italiani. Anche nel quadro di un dialogo più ampio a livello europeo.
Il film rientra nella programmazione estiva del ciclo di eventi. Infatti martedì 1 luglio sarà visibile presso la sede del forum in Viale Bruno Buozzi 113. Ingresso gratuito previa prenotazione: events.rom-kf@bmeia.gv.at
Un’ottima occasione per vedere questa pellicola, dato che l’uscita in Italia non è ancora stabilita. Orientativamente sarà tra settembre e ottobre 2025, in concomitanza con festival e circuiti art-house.
