La conferenza stampa di You Can See Everything: Fielder e Oppenheim, svelano alcuni retroscena del documentario su Elizabeth Holmes e le sfide sul set.
Nathan Fielder (The Curse) e Lance Oppenheim (Primetime) hanno incontrato il pubblico in occasione dell’anteprima del film You Can See Everything distribuito da I Wonder Picture, al cinema dal 27 al 29 Novembre.
Il caso di Theranos e di Elizabeth Holmes ha profondamente scosso l’America, rappresentando uno degli scandali finanziari e mediatici più surreali e difficili da digerire per gli Stati Uniti. Durante l’incontro, i due autori hanno ripercorso la genesi del progetto, dividendosi tra il racconto del personaggio e le scelte registiche adottate.
Dal mito della Silicon Valley al post-condanna: la caduta di Elizabeth Holmes
Aprendo il sipario sulla figura di Elizabeth Holmes, i registi hanno riflettuto su come la percezione pubblica sia mutata drasticamente nel tempo. Nathan Fielder ha ricordato come venisse percepita la fondatrice di Theranos:
“In quegli anni la gente pensava che sarebbe stata la prossima Steve Jobs, era la donna più famosa della Silicon Valley a soli 30 anni. Ma quando ha iniziato a cadere a picco, la gente ha iniziato a capire che erano stati molti di più i politici e i potenti ad averla finanziata, e non invece dei dottori o degli scienziati.”
Riflettendo sul primo impatto visivo e umano, Lance Oppenheim ha spiegato come l’interesse nei suoi confronti nascesse soprattutto dal suo carisma magnetico, spingendo la troupe a interrogarsi fin da subito sull’autenticità di quell’incontro:
“Molte persone sono rimaste affascinate da lei e dal suo carisma; per questo era molto interessante. Noi l’abbiamo incontrata nell’immediato post-condanna e ci siamo chiesti se con noi fosse sincera o se ci stesse manipolando.”
Fielder ha poi aggiunto un dettaglio sul disorientamento della stessa Holmes di fronte all’odio popolare:
“Dopo lo scandalo, quando fu rivelato tutto al pubblico, nessuno la difendeva più. Tutti avevano un’opinione negativa di lei. Lei era confusa sul perché tutti la odiassero: è molto sicura di sé, sembra non sapersi mettere in discussione.”
A chiudere questa prima riflessione è stato nuovamente Oppenheim, descrivendo il crollo della facciata pubblica durante le riprese:
“In America la consideravano come la persona più sicura di tutte, ma quando l’abbiamo incontrata noi era come se fosse calata la maschera; questo ci ha confusi e disorientati. Lei non si è mai nemmeno dichiarata innocente o giustificata.”

You Can See Everything: il processo creativo
La seconda parte dell’incontro si è focalizzata sulle modalità tecniche e narrative con cui è stato confezionato il documentario You Can See Everything.
Per catturare l’essenza della vicenda senza filtri di sorta, la produzione ha scelto di stravolgere le regole canoniche del cinema d’osservazione. Lance Oppenheim ha spiegato la complessa gestione delle riprese sul campo:
“Ci siamo subito resi conto che dovevamo rompere lo stato creato dalla macchina da presa. Abbiamo cercato di fare qualcosa di diverso da tutto il mai fatto prima: abbiamo usato tre diverse macchine da presa in contemporanea per evitare di muoverci troppo velocemente tra un interlocutore e l’altro durante i dialoghi. Invece, con tre diverse macchine da presa riuscivamo a intercettare tutti in ogni momento, consentendoci di avere un girato il più completo possibile. Avevamo dei zoom lunghissimi per stringere il più possibile sui volti. Quando Amanda si è unita a noi, lì comunque abbiamo mantenuto il classico sguardo del cinema d’osservazione tipico dei documentari.”
La genesi della collaborazione con la protagonista è stata a dir poco inaspettata. Nathan Fielder ha svelato un retroscena curioso sul coinvolgimento diretto:
“È stato poi curioso che, tra tutte le persone che abbiamo contattato, lei sia stata l’unica ad averci risposto e ad accettare il nostro invito. Ci aveva però avvisati che non le interessava proseguire a lavorare sul personaggio, ma quando le abbiamo fatto vedere il girato fino a quel momento ha subito cambiato idea.”
Proseguendo nel racconto, Fielder ha ammesso come l’intenzione iniziale di mantenere le distanze sia svanita di fronte alla dinamica relazionale con Billy Evans, compagno della Holmes:
“All’inizio volevamo essere estranei alla vicenda, poi però ci siamo resi conto che non ci era possibile, soprattutto per via di Billy. La sua idea era convincerci che tutto andasse bene, convincere lei e noi, ma stavano letteralmente contando i giorni prima del suo ingresso in carcere. Noi abbiamo esplicitamente cercato il dibattito con lui.”
Infine, tirando le somme sull’impatto emotivo dell’opera, i registi hanno sottolineato la natura aperta e sfaccettata del lungometraggio:
“Crediamo che il film verrà percepito in maniera molto soggettiva da ogni spettatore. Ognuno ci proietta e identifica qualcosa di diverso. Non si può portare a casa una verità assoluta da questo film: con il nostro lavoro abbiamo di fatto aperto ad altri ostacoli e problemi di questa vicenda. È una storia difficile da interpretare e comprendere, e io stesso sono stato coinvolto nella faccenda e in certi momenti mi ha davvero confuso.”
You Can See Everything arriva nelle sale come proiezione evento il 27, 28 e 29 novembre 2026, ma solamente in 50 sale selezionate (leggi qui l’elenco completo).
You Can See Everything Dal 27 al 29 novembre al cinema, ecco il trailer: