Boogie Nights: l’epopea umana dietro il mito del successo

Diretto da Paul Thomas Anderson nel 1997, Boogie Nights è uno dei film chiave del cinema americano degli anni ’90 e ha segnato il futuro di uno dei cineasti contemporanei più influenti del contemporaneo.

Ambientato tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80 nella San Fernando Valley, il film racconta l’ascesa e la caduta di Eddie Adams, giovane cameriere che diventa una star del cinema porno col nome di Dirk Diggler.

 Paul Thomas Anderson costruisce un affetto corale che unisce energia, malinconia e profonda compassione umana, trasformando Boogie Nights in un racconto universale sulla ricerca di identità e amore.

La trama

La pellicola racconta la storia di Eddie Addams (Mark Wahlberg), un ragazzo che lavora come cameriere in un night club. Una sera viene scoperto dal regista porno Jack Horner (Burt Reynolds), che lo introduce nel mondo del cinema porno e lo ribattezza come Dirk Diggler. In pochi anni diventa una star e si circonda di successo e denaro ma sopratutto di quella che crede essere una famiglia alternativa, composta da tutte le persone che lavorano attorno al mondo del cinema. Tutto questo sembra svanire ed Eddie sembra essere intrappolato in un vortice di solitudine e fallimento.

Boogie Nights, un nuovo sguardo

Ciò che colpisce della pellicola è che il regista non si limita a raccontare il mondo del cinema porno, ma da uno sguardo profondamente umano ai suoi personaggi. Paul Thomas Anderson decide di evitare ogni sensazionalismo e trasforma l’industria del porno in una metafora dell’industria cinematografica americana nel suo complesso: un luogo utopico che sembra promettere amore e successo ma che spesso di trasforma in alienazione e incubo. Non solo diventa una parabola su ciò che è veramente il prezzo del successo, ma racconta anche la fine di un’era: Dirk Diggler rappresenta il vecchio cinema porno, è convinto che nei suoi film è possibile e necessario avere la dignità, ma all’inizio degli anni ’80 abbiamo il predominio del consumo rapido che non lascia spazio a sentimentalismi, segna la fine dell’illusione e il passo verso un’era moderna. Ma che differenza c’è davvero con il cinema di narrazione? 

L’avvento delle piattaforme ha portato la possibilità di vedere tutto ciò che vogliamo in modo istantaneo facendo scomparire l’illusione del cinema, di qualunque genere e tipo esso sia. Abbiamo perso la magia e l’incanto di stare davanti a uno schermo e goderci a pieno ciò che il cinema è davvero, magia.

La regia

Boogie Nights non è solo un film, ma è un esplosione di cinema, una celebrazione del cinema stesso. I lunghi piani sequenza, come quello iniziale nella scena d’apertura nel night club, ci fanno entrare completamente dentro il film e ci accompagnano nella storia mostrandoci l’ambizione di Anderson e le sue capacità di orchestrare spazi e ritmo.

La macchina da presa è mobile nella prima parte, curiosa proprio come il nostro protagonista, e come quest’ultimo diventa frammentata e cupa nella seconda parte. La pellicola dura ben oltre due ore e mezzo ma l’attenzione dello spettatore rimane viva, grazie alla giusta alterazione di momenti comici e drammatici raccontati attraverso l’uso di scene intime e corali. La MDP cresce insieme al protagonista e lo spettatore assieme a loro, costruendo una perfetta connessione tra spettatore, pellicola e autore.

Accoglienza e memoria critica

Boogie Nights già alla sua uscita si dimostrò un enorme successo, avendo un indice di gradimento di oltre il 90% su Rotten Tomatoes, confermando di essere gradito e acclamato dalla critica mondiale. A distanza di decenni resta un caposaldo nella filmografia di Paul Thomas Anderson, ora candidato ai Golden Globe per One Battle After Another, diventando un classico della filmografia degli anni 90.

Paul Thomas Anderson è riuscito a creare un’opera, che nonostante sembra parli di pornografia, parla delle cadute e delle fragilità umana, rendendola una pellicola universale capace, in ogni momento, di parlare tutte le generazioni.