Guardiani della Galassia: il miracolo pop di James Gunn

 Guardiani della Galassia compie dodici anni: la recensione del folle e colorato miracolo pop che ha ridefinito le regole della space opera.

Affidare un blockbuster spaziale multimilionario a James Gunn, un regista indipendente formatosi con le provocazioni splatter della Troma, per raccontare la storia di un albero parlante e di un procione armato fino ai denti, sembrava un azzardo suicida per i Marvel Studios. Invece, l’intuizione di Kevin Feige ha fatto centro: il film si rivelò una boccata d’ossigeno vitale, un miracolo di irriverenza e cuore che espanse i confini del franchise ben oltre l’orbita terrestre, dettando le regole per la fantascienza del decennio successivo.

Il trionfo assoluto della pellicola risiede nella perfetta e improbabile alchimia della sua squadra di disadattati. Gunn prende un gruppo di criminali egoisti, cinici e profondamente traumatizzati e li trasforma nella famiglia disfunzionale più amata del grande schermo. Chris Pratt trova il ruolo della vita nei panni dell’immaturo ma eroico Peter Quill (Star-Lord), perfettamente bilanciato dalla letale e stoica Gamora di Zoe Saldana. Ma le vere, dirompenti rivelazioni sono il Drax letterale e tragico di Dave Bautista e, soprattutto, il miracoloso duo in CGI formato dal burbero Rocket Raccoon (doppiato in originale da un superbo Bradley Cooper) e dal tenero Groot (Vin Diesel). Cinque anime rotte che, unendosi, trovano uno scopo e una redenzione.

L’Awesome Mix Vol. 1 e i colori del cosmo

Se c’è un elemento che ha impresso a fuoco questo film nell’immaginario collettivo, è l’uso narrativo e sentimentale della colonna sonora. Le grandi hit degli anni Settanta contenute nel mangianastri di Peter (l’iconico Awesome Mix Vol. 1) non sono un banale riempitivo o una mossa di marketing nostalgico. Sono l’unico, disperato legame del protagonista con la madre defunta e con la sua infanzia sulla Terra. Brani intramontabili come Hooked on a Feeling o Come and Get Your Love dettano letteralmente il ritmo visivo della regia, trasformando una fredda avventura spaziale in un viaggio caldo, intimo e profondamente umano.

Visivamente, il regista abbandona l’estetica metallica e terrestre della Fase Uno per abbracciare un cosmo saturo, pulp e coloratissimo. I cieli dorati e viola di Xandar e le lugubri architetture della prigione spaziale di Kyln, impreziosite da un eccezionale lavoro di make-up prostetico per gli alieni, creano un universo tangibile e vibrante. L’unico anello debole dell’operazione è Ronan l’Accusatore (Lee Pace), un villain bidimensionale e fanatico che serve solo da innesco per costringere gli eroi ad allearsi.

Il Collezionista e l’ombra del Titano Pazzo

Un altro merito innegabile della pellicola del 2014 è stato quello di aver finalmente gettato e chiarito le fondamenta dell’intera Infinity Saga. Prima di questo film, le Gemme dell’Infinito erano state solo vagamente accennate o mostrate come isolati artefatti magici terrestri. È solo grazie all’esposizione affascinante e lisergica del Collezionista (un istrionico e bizzarro Benicio del Toro) all’interno della stazione spaziale di Ovunque, che il pubblico globale ha compreso per la prima volta la vera portata cosmica e distruttiva di questi oggetti. Inoltre, il film ci ha regalato il primo, vero e minaccioso sguardo a figura intera su Thanos (Josh Brolin): pur limitandosi a restare seduto sul suo trono di pietra fluttuante, il Titano Pazzo ha stabilito istantaneamente la sua aura di spietato burattinaio galattico, elevando drasticamente la posta in gioco per tutti i futuri capitoli corali.

Il trionfo degli emarginati e l’eredità dell’autore

Al di là dell’incalcolabile impatto sul franchise Marvel, Guardiani della Galassia rappresenta soprattutto il manifesto artistico definitivo del suo creatore. James Gunn ha dimostrato in modo inequivocabile che si può girare un colossale blockbuster da centinaia di milioni di dollari senza mai rinunciare a una spiccata, irriverente e persino grottesca sensibilità autoriale. L’amore viscerale del regista per gli emarginati, i mostri e i “freaks” trasuda da ogni singola inquadratura, rendendo il film non solo un abbagliante spettacolo visivo, ma un’opera profondamente empatica e sincera sull’importanza delle seconde occasioni. Un successo così clamoroso e personale che, come ben sappiamo guardando indietro dal nostro 2026, ha garantito alla Marvel l’unica vera trilogia perfetta del suo universo, finendo poi per consegnare allo stesso Gunn le chiavi dell’intero impero cinematografico della rivale DC Studios.

Una danza per salvare l’universo

Il climax finale incarna l’essenza stessa e il coraggio della visione dell’autore: sconfiggere un potentissimo signore della guerra distraendolo con una goffa sfida di ballo. Un gesto apparentemente ridicolo che diventa in un attimo sublime, sfrontato ed emozionante, sfidando e ridicolizzando ogni convenzione dei seriosi cinecomic precedenti. Guardiani della Galassia non è stato solo il film più genuinamente divertente del 2014, ma ha piantato un cuore pulsante e ribelle al centro del MCU.