Thor: The Dark World compie tredici anni: la nostra recensione del capitolo più debole del MCU, salvato solo dal carisma immortale di Tom Hiddleston
Rivedere oggi Thor: The Dark World (2013) dal nostro smaliziato punto di vista del 2026 ci pone di fronte all’inevitabile “pecora nera” della Fase Due. Dopo il colossale successo corale di The Avengers e la coraggiosa sterzata d’autore di Iron Man 3, i Marvel Studios subirono una vistosa battuta d’arresto.
La produzione fu piagata da noti conflitti creativi: l’abbandono iniziale della regista Patty Jenkins (che avrebbe poi trionfato con Wonder Woman) e l’arrivo di Alan Taylor, scelto per infondere alla pellicola l’estetica cruda e sporca che aveva sperimentato dirigendo Game of Thrones. Il risultato, purtroppo, fu un compromesso disordinato tra le ambizioni dark del regista e l’obbligo contrattuale di inserire le classiche battute di alleggerimento imposte dallo studio.
Il difetto più macroscopico dell’intera operazione risiede nella gestione dell’antagonista, che incarna alla perfezione il proverbiale “problema dei villain” della prima era Marvel. Malekith il Maledetto, interpretato da un irriconoscibile e sprecatissimo Christopher Eccleston, è sepolto sotto strati di trucco protesico, costretto a parlare una lingua elfica incomprensibile e privato di qualsiasi reale motivazione che non sia la distruzione cosmica generica. Di riflesso, anche la brillante Jane Foster di Natalie Portman viene letteralmente ridotta a un mero contenitore per l’Aether (la Gemma della Realtà), trasformandola in una passiva damigella in pericolo e incrinando la chimica con il Dio del Tuono
l salvatore della patria: l’ascesa di Loki
Se il film non affonda sotto il peso della sua stessa trama, il merito esclusivo è di Tom Hiddleston. Il suo Loki smette i panni del dittatore globale per abbracciare definitivamente quelli del trickster tormentato e dell’antieroe shakespeariano.
La dinamica da buddy-movie forzato tra lui e un roccioso Chris Hemsworth, costretti ad allearsi per vendicare una tragedia familiare, è il vero, unico cuore pulsante della pellicola. La sequenza della fuga da Asgard a bordo della navicella degli Elfi Oscuri, giocata sui continui battibecchi tra i due fratelli, è una gemma di scrittura comica e ritmica che anticipa il futuro del franchise.
Al di là dei difetti strutturali, il film regala alcuni lampi visivi ed emotivi di rara bellezza. Il funerale vichingo di Frigga (una maestosa Rene Russo), illuminato da migliaia di lanterne fluttuanti nello spazio e accompagnato dalla struggente e solenne colonna sonora composta da Brian Tyler, rimane a distanza di oltre un decennio una delle sequenze più poetiche e drammaticamente riuscite dell’intero Marvel Cinematic Universe.
Battaglie spaziali a Greenwich e l’eredità del film
Infine, il terzo atto merita una parziale rivalutazione. La battaglia finale a Greenwich non è la solita scazzottata tra grattacieli o lande desolate, ma sfrutta magistralmente il concetto della Convergenza. I continui salti dimensionali attraverso i portali invisibili creano un’azione geometrica, imprevedibile e genuinamente divertente, fondendo fantascienza e commedia fisica.
Thor: The Dark World è un film di transizione imperfetto e frustrante, ma storicamente fondamentale: il suo passo falso creativo costringerà la Marvel, pochi anni dopo, ad azzerare il personaggio e ad affidarsi alla folle e geniale reinvenzione comica di Taika Waititi con Ragnarok.
