Un thriller sci-fi distopico firmato da Marco Bolognesi: la recensione in anteprima di Black Flag, tra propaganda, controllo e un’estetica cyberpunk.
Dopo la partecipazione al 22° Another Hole in the Head Film Festival di San Francisco, al 29° Brooklyn SciFi Film Festival e la Menzione d’Onore al 13° Animaze di Montreal, Black Flag di Marco Bolognesi arriva in Italia.
Domenica 8 novembre verrà presentato al Trieste Science+Fiction Festival, nella sezione Neon Méliès. La proiezione si terrà alle ore 11.00 presso il Cinema Ariston.
Black Flag è prodotto da Bomar Studio con il sostegno dell’Emilia-Romagna Film Commission e in collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna e i Musei di Bologna. Il film è distribuito in Nord America da Cleopatra Entertainment.
Black Flag la trama
In un opprimente futuro distopico, la città di Sendai City è una metropoli cyberpunk dove la popolazione vive sottomessa al controllo di un regime totalitario. A governare è il Grande Cervello, un’entità in continua espansione che risiede nel sottosuolo, si nutre delle emozioni dei cittadini e trova nel mezzo televisivo la sua arma definitiva. L’impero della propaganda si regge su un unico e ipnotico programma trasmesso a reti unificate: The Truth on Sendai City, articolato in tre capitoli: Amore, Potere e Libertà.
Sotto la guida di una presentatrice in uniforme militare, lo show celebra la violenza e la sopraffazione come massimi valori etici della città. Giorno dopo giorno, le trasmissioni plasmano le menti degli abitanti, anestetizzandone il senso critico e spingendoli a identificarsi con i propri carnefici: la sottomissione diventa un’accettazione naturale, dove ogni briciolo di libertà individuale è cancellato.
In questo contesto, il film narra la progressiva scoperta della falsa democrazia ostentata dal regime e il tentativo di innescare una rivoluzione, incarnata poi dal personaggio di Syan.
Il significato dietro Black Flag
Black Flag si configura come una grande metafora delle nuove modalità attraverso cui i sistemi autoritari contemporanei arrivano a normalizzare e politicizzare il potere, la violenza e la sodomia sessuale. L’opera diventa così un pretesto distopico per mostrare come la paura possa trasformarsi nello strumento primario dell’oppressione di massa.
Nel film traspare chiaramente una profonda conoscenza della settima arte e dei grandi classici della fantascienza. Il citazionismo in Black Flag è infatti ricco ed esplicito, con precisi riferimenti visivi ad opere fondamentali come Metropolis, Blade Runner 2049, Matrix e 2001: Odissea nello spazio.
Marco Bolognesi e l’universo di Sendai City
Marco Bolognesi è un artista transmediale, fotografo, illustratore, regista e sceneggiatore. Nel 2009 collabora infatti con lo sceneggiatore e scrittore Carlo Lucarelli nella graphic novel Protocollo pubblicata da Einaudi. Ha poi collaborato a diverse mostre fotografiche come Farnesina Experimenta e il progetto artistico, fotografico e monografico Dark Star. Bolognesi lavora spesso utilizzando le tecniche del found footage, dell’appropriation unita al disegno.
Attorno alla città di Sendai City ha creato un universo narrativo che ha trovato la sua forma finale nel cinema. Ad oggi sono infatti due le opere cinematografiche che Bolognesi ambienta a Sendai City: il film The Truth on Sendai City (2024), e appunto il suo prequel Black Flag (2026). Ma già nel 2008 realizzava il cortometraggio Black Hole sugli ibridi e i cyborg.
BlackFlag verrà presentato domenica 8 novembre al Trieste Science+Fiction Festival, con una proiezione presso il Cinema Ariston alle ore 11:00. Ecco il trailer:
