Il 9 novembre nella storia del cinema: Nightmare, La bambola assassina, J.Edgar, Non è un paese per vecchi, Lincoln, Marco Bellocchio, Hedy Lamarr e altre ricorrenze.
Accadde oggi al cinema
1946 – Ingmar Bergman racconta due emarginati in Piove sul nostro amore
Il 9 novembre 1946 debutta a Stoccolma Piove sul nostro amore (Det regnar på vår kärlek), secondo lungometraggio diretto da Ingmar Bergman. Il regista svedese, ancora lontano dalla notorietà internazionale, racconta l’incontro tra David, appena uscito di prigione, e Maggi, giovane donna che cerca di sottrarsi a una vita difficile.
I due tentano di costruire un’esistenza insieme, ma incontrano continuamente ostacoli economici, pregiudizi e istituzioni poco disposte a concedere loro una seconda possibilità. Bergman alterna realismo sociale e suggestioni poetiche, lasciando emergere alcuni temi che attraverseranno anche la sua produzione successiva.
A ottant’anni dall’uscita, il film testimonia soprattutto una fase di formazione nella quale l’autore non ha ancora trovato completamente il proprio linguaggio, ma ha già individuato nella fragilità delle relazioni umane uno dei suoi territori narrativi.
1984 – Wes Craven trasforma il sonno in una condanna a morte
Il 9 novembre 1984 arriva nei cinema di New York e Los Angeles A Nightmare on Elm Street, distribuito in Italia come Nightmare – Dal profondo della notte. Wes Craven introduce Freddy Krueger, assassino sfigurato interpretato da Robert Englund, capace di uccidere gli adolescenti entrando nei loro sogni.
Heather Langenkamp interpreta Nancy Thompson, una ragazza che scopre progressivamente il legame tra gli incubi dei suoi amici e un segreto custodito dai loro genitori. Nel cast compare inoltre un giovanissimo Johnny Depp, al suo debutto cinematografico.
Craven modifica una delle regole fondamentali dell’horror: il pericolo non si trova più soltanto in una casa isolata o lungo una strada deserta, ma accompagna i protagonisti anche quando chiudono gli occhi. Di conseguenza, il sonno, normalmente associato alla sicurezza, diventa il momento di massima vulnerabilità.
Il successo del film trasformerà Freddy Krueger in un’icona del cinema horror e contribuirà all’affermazione della New Line Cinema.
1988 – Chucky dimostra che anche i giocattoli possono diventare assassini
Quattro anni dopo, il 9 novembre 1988, debutta negli Stati Uniti Child’s Play, conosciuto in Italia come La bambola assassina. Diretto da Tom Holland, il film racconta di Charles Lee Ray, serial killer che trasferisce la propria anima in una bambola prima di morire.
Il giocattolo finisce nelle mani del piccolo Andy Barclay, interpretato da Alex Vincent, mentre sua madre, alla quale presta il volto Catherine Hicks, fatica a credere che l’oggetto acquistato per il figlio nasconda un assassino.
La sceneggiatura utilizza un meccanismo particolarmente efficace: nessun adulto è disposto a prendere sul serio le testimonianze di un bambino che sostiene di essere perseguitato da una bambola.
Inoltre, rispetto agli assassini mascherati che dominavano l’horror del decennio, Chucky introduce una componente grottesca destinata a diventare sempre più importante nei capitoli successivi. Nasce così un’altra delle figure più riconoscibili del cinema fantastico americano.
1990 – Kevin Costner conquista il West con Balla coi lupi
Il 9 novembre 1990 comincia la distribuzione limitata americana di Balla coi lupi, esordio alla regia di Kevin Costner, già protagonista del film nel ruolo del tenente John Dunbar.
Ambientata durante la guerra civile americana, la vicenda segue un ufficiale dell’esercito nordista che, assegnato a un avamposto isolato, entra progressivamente in contatto con una comunità Lakota. Attraverso questa esperienza, Dunbar mette in discussione le convinzioni con cui aveva interpretato fino a quel momento la frontiera.
Costner recupera la struttura del grande western classico, ma ne sposta il punto di osservazione, concedendo spazio alla lingua e alla cultura dei nativi americani. Tuttavia, l’operazione conserva anche una prospettiva narrativa legata al protagonista bianco, aspetto che alimenterà successive discussioni critiche.
Il film conquisterà sette premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regia, dimostrando che un western di oltre tre ore poteva ancora ottenere un enorme successo commerciale.
2001 – Gene Hackman organizza il colpo perfetto, ma nessuno è affidabile
Il 9 novembre 2001 arriva nelle sale americane Heist, distribuito in Italia come Il colpo. David Mamet dirige Gene Hackman nel ruolo di Joe Moore, esperto rapinatore intenzionato a ritirarsi dopo un ultimo lavoro.
Il suo progetto viene però complicato da un intermediario interpretato da Danny DeVito, che lo costringe a organizzare un’altra rapina. Accanto a Hackman compaiono Delroy Lindo, Sam Rockwell e Rebecca Pidgeon.
Mamet costruisce la vicenda attorno a una successione di doppi giochi, trattative e tradimenti, trasformando ogni conversazione in un confronto nel quale le parole servono soprattutto a nascondere le intenzioni.
A venticinque anni dall’uscita, Il colpo rimane un esempio del cinema criminale fondato sulla scrittura dei personaggi più che sull’esibizione della violenza. Per Mamet, infatti, il vero professionista non è necessariamente quello che possiede un’arma, ma quello che riesce a prevedere il comportamento degli altri.
2007 – I fratelli Coen raccontano un’America senza più regole
Il 9 novembre 2007 debutta in distribuzione limitata negli Stati Uniti Non è un paese per vecchi, adattamento del romanzo di Cormac McCarthy diretto da Joel ed Ethan Coen.
Josh Brolin interpreta Llewelyn Moss, uomo che trova una valigia piena di denaro dopo una sparatoria nel deserto texano. La sua decisione di impossessarsene scatena una caccia nella quale compare Anton Chigurh, assassino interpretato da Javier Bardem, mentre lo sceriffo Ed Tom Bell, interpretato da Tommy Lee Jones, tenta di comprendere una violenza che sembra sfuggire a ogni spiegazione.
I Coen riducono progressivamente il peso delle convenzioni del thriller: alcuni eventi decisivi rimangono fuori campo, i personaggi non ricevono necessariamente ciò che meritano e il male non possiede una logica rassicurante.
Il film conquisterà quattro premi Oscar, compresi miglior film e miglior regia. Soprattutto, consacrerà Chigurh come una delle figure più inquietanti del cinema contemporaneo.
2011 – Clint Eastwood racconta il potere e le ossessioni di J. Edgar Hoover
Il 9 novembre 2011 comincia negli Stati Uniti la distribuzione limitata di J. Edgar, film biografico diretto da Clint Eastwood con Leonardo DiCaprio nel ruolo dello storico direttore dell’FBI.
La narrazione attraversa diversi decenni della storia americana, ricostruendo il rapporto di Hoover con il potere politico, la costruzione dell’apparato investigativo federale e la propria immagine pubblica.
Accanto a DiCaprio, Armie Hammer interpreta Clyde Tolson, collaboratore e figura centrale nella vita privata del protagonista, mentre Judi Dench veste i panni della madre.
Eastwood non costruisce tuttavia una biografia celebrativa. Al contrario, racconta un uomo che contribuisce a rafforzare le istituzioni americane ricorrendo a metodi capaci di comprometterne gli stessi principi.
La questione fondamentale riguarda quindi il rapporto tra sicurezza, controllo delle informazioni e potere personale, temi che continuano ad accompagnare il dibattito sulle istituzioni contemporanee.
2012 – Spielberg racconta Lincoln attraverso una battaglia parlamentare
Il 9 novembre 2012 esce in un numero limitato di cinema americani Lincoln, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Daniel Day-Lewis.
Il film si concentra sugli ultimi mesi della presidenza di Abraham Lincoln, quando l’approvazione del tredicesimo emendamento, destinato ad abolire la schiavitù, richiede una complessa operazione politica.
Spielberg rinuncia in gran parte allo spettacolo delle battaglie e concentra la narrazione su conversazioni, negoziati, compromessi e votazioni. Di conseguenza, il destino di un’intera nazione viene raccontato soprattutto attraverso il funzionamento delle sue istituzioni.
Accanto a Day-Lewis compaiono Sally Field e Tommy Lee Jones, in un film che otterrà dodici candidature agli Oscar e due vittorie, tra cui quella per il miglior attore protagonista.
2022 – Black Panther torna senza Chadwick Boseman
Il 9 novembre 2022 esce nei cinema italiani Black Panther: Wakanda Forever, diretto da Ryan Coogler, secondo capitolo della saga Marvel dedicata al regno africano immaginario.
La produzione deve affrontare la scomparsa di Chadwick Boseman, morto nel 2020, e sceglie di integrare il lutto nella stessa struttura narrativa. Il personaggio di T’Challa viene quindi ricordato attraverso le reazioni di Shuri, interpretata da Letitia Wright, e della regina Ramonda, interpretata da Angela Bassett.
Parallelamente, l’arrivo di Namor, interpretato da Tenoch Huerta, introduce un conflitto tra due civiltà tecnologicamente avanzate che cercano di difendere la propria autonomia.
Il film dimostra così quanto una saga cinematografica possa trovarsi a dover rispondere non soltanto alle esigenze della continuità narrativa, ma anche a eventi reali capaci di modificarne profondamente la direzione.
Nati il 9 novembre nella storia del cinema
Il 9 novembre 1914 nasce a Vienna Hedy Lamarr, attrice hollywoodiana celebre per Estasi, Un’americana nella Casbah e Sansone e Dalila. Oltre alla carriera cinematografica, Lamarr sviluppa insieme al compositore George Antheil un sistema di comunicazione basato sul cambiamento sincronizzato delle frequenze radio. Il brevetto, ottenuto nel 1942, rappresenta un importante precedente tecnologico delle moderne comunicazioni wireless. Ricorrono oggi 112 anni dalla sua nascita.
Nel 1922 nasce a Cleveland Dorothy Dandridge, cantante e attrice che entrerà nella storia del cinema interpretando Carmen Jones di Otto Preminger. Grazie a quella prova diventerà la prima donna afroamericana candidata all’Oscar come migliore attrice protagonista, aprendo una strada che Hollywood continuerà tuttavia a percorrere con notevoli difficoltà.
Il 9 novembre 1926 nasce a Barcellona Vicente Aranda, regista spagnolo scomparso nel 2015. Autore di Amantes – Amanti, El Lute e Libertarias, Aranda ha raccontato frequentemente i rapporti tra desiderio, violenza, politica e condizionamenti sociali. Oggi ricorre il centenario della sua nascita.
Nel 1939 nasce a Piacenza Marco Bellocchio, che oggi compie 87 anni. Dal debutto con I pugni in tasca fino a Buongiorno, notte, Vincere, Il traditore e Rapito, il regista ha costruito un cinema capace di interrogare famiglia, istituzioni, potere e storia italiana, mantenendo una forte identità autoriale attraverso generazioni differenti.
Nel 1948 nasce a Copenaghen Bille August, oggi settantottenne. Il regista danese conquisterà due Palme d’oro a Cannes, con Pelle alla conquista del mondo e Con le migliori intenzioni. Il primo film otterrà inoltre l’Oscar per il miglior film straniero.
Il 9 novembre 1951 nasce Lou Ferrigno, che oggi compie 75 anni. Culturista e attore, diventa celebre soprattutto interpretando Hulk nella serie televisiva L’incredibile Hulk, entrando così nella storia degli adattamenti audiovisivi dei personaggi Marvel prima dell’affermazione del moderno universo cinematografico.
Nel 1955 nasce a San Paolo Fernando Meirelles, oggi settantunenne, regista brasiliano conosciuto internazionalmente per City of God. Successivamente dirigerà The Constant Gardener, Blindness – Cecità e I due papi, passando dal racconto della violenza urbana alla riflessione sui conflitti politici e morali.
Nel 1965 nasce Ryan Murphy, oggi sessantunenne, autore e produttore che segnerà profondamente la televisione americana con Nip/Tuck, Glee, American Horror Story e American Crime Story. Al cinema dirigerà inoltre Mangia prega ama e The Prom.
Il 9 novembre 1974 nasce a Roma Giovanna Mezzogiorno, che oggi compie 52 anni. Figlia dell’attore Vittorio Mezzogiorno, si afferma attraverso film come L’ultimo bacio, La finestra di fronte, La bestia nel cuore e Vincere, costruendo una carriera caratterizzata da personaggi femminili complessi e spesso conflittuali.
Infine, il 9 novembre 1972 nasceva Eric Dane, scomparso il 19 febbraio 2026 a 53 anni. Conosciuto soprattutto per Grey’s Anatomy ed Euphoria, l’attore avrebbe compiuto oggi 54 anni.
Ci hanno lasciato oggi
Il 9 novembre 1942 muore a Los Angeles Edna May Oliver, attrice americana nata esattamente 59 anni prima, il 9 novembre 1883. Celebre per i ruoli di donne autoritarie, eccentriche e dotate di un’ironia tagliente, aveva interpretato personaggi memorabili in Piccole donne, David Copperfield e Orgoglio e pregiudizio. Nel 1940 aveva inoltre ricevuto una candidatura all’Oscar come migliore attrice non protagonista per La più grande avventura di John Ford.
Il 9 novembre 1991 muore a Senlis, in Francia, Yves Montand, a settant’anni. Nato in Italia e affermatosi in Francia come cantante e attore, aveva lavorato con registi come Henri-Georges Clouzot, Costa-Gavras e Claude Sautet. Da Vite vendute a Z – L’orgia del potere, fino a Jean de Florette, Montand aveva attraversato generi differenti, diventando uno dei volti più riconoscibili del cinema europeo. La sua scomparsa avviene mentre è ancora impegnato in nuovi progetti cinematografici. Oggi ricorre il trentacinquesimo anniversario della sua morte.
Il 9 novembre 2003 muore nel Connecticut Art Carney, attore americano di 85 anni, celebre per il personaggio di Ed Norton nella serie televisiva The Honeymooners. Nel 1975 aveva conquistato l’Oscar come miglior attore protagonista per Harry e Tonto, nel quale interpreta un anziano vedovo che attraversa gli Stati Uniti insieme al proprio gatto. Il riconoscimento aveva confermato la sua capacità di passare dalla comicità televisiva a un cinema più malinconico e intimista.
La frase del giorno
“L’informazione è potere”.
J. Edgar Hoover, interpretato da Leonardo DiCaprio in J. Edgar (2011) di Clint Eastwood. Una frase che sintetizza il rapporto tra conoscenza, sorveglianza e controllo politico al centro del film, nel quale le informazioni raccolte dall’FBI diventano uno strumento di potere.
