Ennio Morricone avrebbe compiuto 98 anni il 10 novembre 2026. Nato a Roma nel 1928 e scomparso il 6 luglio 2020, il compositore che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del cinema. Ha firmato alcune delle colonne sonore più celebri di sempre. Dal sodalizio con Sergio Leone al riconoscimento internazionale con l’Oscar per The Hateful Eight, la sua musica ha saputo raccontare emozioni, personaggi e storie, diventando parte integrante dell’identità dei film.
Ennio Morricone, dagli studi al Conservatorio alla musica per il cinema
Nato a Roma il 10 novembre 1928, Ennio Morricone si avvicina alla musica fin da giovanissimo. Il padre, Mario Morricone, è un trombettista professionista e contribuisce a orientarlo verso lo studio dello strumento. Nel 1946 consegue il diploma in tromba al Conservatorio di Santa Cecilia, dove prosegue la propria formazione sotto la guida del compositore Goffredo Petrassi, ottenendo nel 1954 il diploma in Composizione.
Prima di diventare uno dei compositori più importanti della storia del cinema, Morricone lavora come arrangiatore per la radio e per la RCA Italiana. Un’esperienza che gli permette di confrontarsi con linguaggi musicali differenti, dalla musica leggera alla sperimentazione contemporanea. Tra i brani ai quali contribuisce in qualità di arrangiatore c’è anche Se telefonando, interpretato da Mina.
Il suo percorso cinematografico prende ufficialmente forma nel 1961 con Il federale di Luciano Salce. È però l’incontro professionale con Sergio Leone a cambiare profondamente la sua carriera, e anche la storia del cinema.
Il sodalizio con Sergio Leone e la rivoluzione degli spaghetti western
Il rapporto tra Ennio Morricone e Sergio Leone rappresenta uno dei sodalizi artistici più importanti della storia del cinema italiano. I due si conoscevano già da bambini, avendo frequentato la stessa scuola elementare a Roma, ma è nel 1964 che iniziano a collaborare a Per un pugno di dollari.
Da quel momento nasce un linguaggio musicale completamente riconoscibile, capace di accompagnare e allo stesso tempo ridefinire l’immaginario del western all’italiana. Le colonne sonore di Per qualche dollaro in più, Il buono, il brutto, il cattivo, C’era una volta il West e Giù la testa diventano elementi fondamentali del racconto cinematografico.
Morricone accetta di essere semplice accompagnatore delle immagini sullo schermo, lui vuole rivoluzionare il cinema, vuole che sia la musica ad essere protagonista. La musica diventa sceneggiatura, diventa testo filmico. Ricordiamo, e lo ricordano tutti anche chi non l’ha visto il tema principale del Il buono, il brutto, il cattivo. Ed è proprio qui che Morricone riesce nel suo intento.
Da Mission a Nuovo Cinema Paradiso: una carriera senza confini
La collaborazione con Leone rappresenta soltanto una parte della produzione di Morricone. Nel corso della sua carriera, il compositore lavora con registi italiani e internazionali, dimostrando una straordinaria capacità di adattare il proprio linguaggio a generi e sensibilità differenti.
Tra i suoi lavori più celebri figurano Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, I giorni del cielo di Terrence Malick, Mission di Roland Joffé, Gli intoccabili di Brian De Palma e Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore.
In Nuovo Cinema Paradiso, invece, le sue composizioni contribuiscono a costruire un racconto profondamente legato alla memoria, all’infanzia e al rapporto con il cinema.
Morricone non si è mai limitato a un genere. Il suo lavoro attraversa anche il cinema di genere, dal thriller all’horror, passando per il poliziesco italiano. Una versatilità che dimostra quanto fosse riduttivo e sbagliato identificare Morricone esclusivamente con il western.
I due Oscar e il riconoscimento internazionale
Nonostante una carriera costellata di successi, il riconoscimento dell’Academy Awards arriva relativamente tardi. Dopo cinque candidature senza vittoria, nel 2007 Morricone riceve l’Oscar alla carriera per il suo straordinario contributo alla musica cinematografica.
Nel 2016 conquista finalmente anche l’Oscar per la migliore colonna sonora originale grazie a The Hateful Eight, diretto da Quentin Tarantino. Il regista aveva già utilizzato alcune sue composizioni in precedenti film, ma per questa occasione il musicista realizza una partitura originale, confermando ancora una volta la propria capacità di rinnovarsi.
Nel corso della sua vita riceve anche il Leone d’oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1997, numerosi David di Donatello, Golden Globe e BAFTA. Nel 2016 ottiene inoltre una stella sulla Hollywood Walk of Fame.
L’eredità di Ennio Morricone: quando la musica diventa memoria collettiva
Ennio Morricone muore a Roma il 6 luglio 2020, all’età di 91 anni. La sua scomparsa segna la fine di una delle esperienze artistiche più importanti del Novecento, ma le sue composizioni continuano a vivere ben oltre i film per i quali sono state create.
Il suo contributo non si esaurisce nelle melodie diventate celebri in tutto il mondo. Morricone ha dimostrato che la colonna sonora può avere una funzione narrativa autonoma, diventando uno strumento capace di definire l’identità della pellicola.
A distanza di anni, le sue musiche continuano a essere riconosciute anche da chi non ha visto i film. Possiamo dire che la sua carriera è una delle più riuscite e più lodevoli del cinema italiano. Saper riscrivere l’importanza di un testo filmico dalla musica è stato il grande lavoro di Morricone.
