Disney e Adobe hanno annunciato il 9 novembre, durante Adobe MAX, un’alleanza pluriennale per portare l’intelligenza artificiale generativa nel laboratorio in cui nascono parchi, attrazioni e, progressivamente, nuovi strumenti per cinema e sport.
Adobe diventa Official AI Innovation Partner del gruppo, con accesso anticipato a Firefly, Firefly Foundry, Photoshop e Premiere, oltre a ingegneri e ricercatori dedicati. L’obiettivo dichiarato è aiutare gli artisti a sviluppare più idee in meno tempo. Una proposta rassicurante, soprattutto se presentata da un’azienda che da un secolo trasforma disegni in mondi abitabili.
Firefly Foundry permette di costruire modelli privati, adattati ai personaggi, agli ambienti e agli stili visivi posseduti da Disney.
I risultati, promettono le aziende, saranno utilizzabili in produzione e compatibili con le esigenze commerciali. Il programma comprende lo StudioLAB dei Walt Disney Studios, dove si sperimentano nuovi flussi creativi, ed ESPN Edge, che esplorerà anche applicazioni sull’archivio sportivo.
Disney e Adobe: la magia, prima del rendering
Già a giugno Disney Imagineering e Adobe avevano presentato sistemi capaci di trasformare schizzi in concept art dettagliata e produrre immagini coerenti con universi come Frozen, Oceania, Lilo & Stitch e Cars.
Tra le possibilità illustrate figurava anche il passaggio dai disegni bidimensionali a prototipi tridimensionali per valutare strutture e materiali. Un archivio di oltre settant’anni di lavoro creativo può così diventare il vocabolario di una macchina addestrata a riconoscere come deve apparire una nuova attrazione prima ancora che qualcuno la costruisca.
Kyle Laughlin, responsabile della ricerca e dello sviluppo tecnologico di Imagineering, ha spiegato che attività creative che richiedevano mesi possono essere concentrate in ore o giorni. Iterare più rapidamente, aggiunge, permette di evitare costose modifiche quando i cantieri sono già aperti. È un vantaggio industriale concreto: risparmiare su un errore architettonico è preferibile a correggerlo dopo aver gettato il cemento.
Resta una curiosità che il comunicato non misura: quando il tempo necessario a visualizzare un’idea si riduce drasticamente, quanto tempo rimane per decidere se valga davvero la pena realizzarla?
Il diritto d’autore, con biglietto d’ingresso
L’altro dettaglio interessante è la cura quasi ossessiva riservata alla provenienza dei materiali.
Adobe insiste su modelli costruiti con contenuti proprietari e autorizzati, diversi dai sistemi alimentati da raccolte indiscriminate sul web. Disney, del resto, conosce bene la differenza. Nel giugno 2025, insieme a Universal, ha citato in giudizio Midjourney accusandola di sfruttare senza permesso personaggi e opere protette, da Darth Vader a Elsa. Negli atti la piattaforma veniva descritta come un “pozzo senza fondo di plagio”.
A dicembre 2025 Disney ha inviato a Google una diffida per presunte violazioni analoghe. Quasi contemporaneamente ha annunciato un accordo triennale con OpenAI: oltre duecento personaggi Disney, Pixar, Marvel e Star Wars concessi in licenza per video generati dagli utenti tramite Sora, e un investimento annunciato da un miliardo di dollari. Nel giro di poche ore, l’intelligenza artificiale passava da problema legale a nuova opportunità narrativa. La differenza non era il numero di pixel prodotti, ma chi aveva autorizzato l’uso del catalogo e a quali condizioni.
Ritorna l’espressione “guidato dagli artisti”
Con Firefly Foundry compie un passo ulteriore: non si limita più a concedere il permesso di utilizzare il proprio immaginario, ma si dota di strumenti generativi costruiti appositamente per riprodurlo, integrandoli nei propri processi creativi.
Non acquista la tecnologia di Adobe, ma ottiene modelli personalizzati e risorse tecniche dedicate, riducendo la distanza tra chi possiede i personaggi e chi dispone dei mezzi per generarne nuove rappresentazioni. La tutela della proprietà intellettuale, insomma, si perfeziona fino a diventare qualcosa di più potente di un divieto: il diritto di stabilire non soltanto chi possa usare quei mondi, ma anche attraverso quali macchine possano continuare a esistere.
Laughlin ha assicurato che gli strumenti non sono destinati a sostituire i ruoli di Imagineering. Eppure, appena una settimana prima, Bloomberg aveva riferito che Disney valutava migliaia di tagli occupazionali e chiedeva ad alcuni manager risparmi annui fino al 20%. L’accostamento racconta meglio di molti manifesti l’aria che si respira nell’industria: creatività da accelerare, costi da comprimere, persone da rassicurare.
