Accadde oggi al cinema
1953 – Walt Disney scopre che anche il deserto può diventare protagonista
Il 10 novembre 1953 esce negli Stati Uniti The Living Desert, documentario diretto da James Algar e distribuito dalla neonata Buena Vista Distribution. Per Walt Disney è un passaggio importante: dopo i cortometraggi naturalistici della serie True-Life Adventures, lo studio porta nelle sale un lungometraggio interamente dedicato alla vita animale.
Scorpioni, serpenti, tartarughe e altri abitanti del deserto americano diventano protagonisti di un racconto costruito attraverso riprese ravvicinate e comportamenti raramente osservabili dal pubblico. Il successo commerciale, inoltre, dimostra che un documentario naturalistico può competere con le produzioni di finzione.
Il film conquisterà l’Oscar come miglior documentario e inaugurerà una nuova fase della distribuzione Disney, fino ad allora affidata alla RKO.
Nello stesso giorno esce anche il cortometraggio animato Toot, Whistle, Plunk and Boom, diretto da Ward Kimball e Charles Nichols, primo cartone Disney realizzato in CinemaScope e successivamente premiato con l’Oscar. Due produzioni molto diverse che testimoniano, tuttavia, la medesima ambizione: sperimentare nuove possibilità espressive e commerciali.
1974 – Bob Fosse racconta Lenny Bruce e il prezzo della libertà di parola
Il 10 novembre 1974 esce Lenny, film di Bob Fosse interpretato da Dustin Hoffman nei panni del comico americano Lenny Bruce, morto otto anni prima.
Girato in bianco e nero, il film ricostruisce la carriera di un artista che aveva trasformato il monologo comico in uno strumento di provocazione politica e sociale, affrontando argomenti considerati inaccettabili nell’America del dopoguerra.
Fosse alterna esibizioni, interviste e frammenti biografici, costruendo un racconto nel quale la notorietà cresce insieme alle persecuzioni giudiziarie e alla dipendenza dalle droghe.
Di conseguenza, Lenny non diventa soltanto la biografia di un comico controverso, ma anche una riflessione sulla libertà espressiva e sui meccanismi attraverso cui una società decide quali parole possano essere pronunciate pubblicamente.
Il film otterrà sei candidature agli Oscar, comprese quelle per miglior film, regia e attore protagonista.
1976 – Romy Schneider osserva la storia da una finestra
Il 10 novembre 1976 arriva nelle sale francesi Une femme à sa fenêtre, distribuito in Italia come Una donna alla finestra. Pierre Granier-Deferre adatta il romanzo di Pierre Drieu La Rochelle e affida a Romy Schneider il ruolo di Margot Santorini, moglie di un diplomatico italiano nella Grecia del 1936.
Durante la dittatura di Ioannis Metaxas, Margot incontra un militante comunista ricercato dalla polizia e decide di aiutarlo, mettendo progressivamente in discussione la propria esistenza privilegiata.
Accanto alla Schneider compaiono Philippe Noiret, Victor Lanoux e Umberto Orsini, mentre la sceneggiatura, firmata anche da Jorge Semprún, intreccia melodramma e storia politica.
A cinquant’anni dall’uscita, il film conserva soprattutto l’interesse di un racconto nel quale i sentimenti individuali si scontrano con i conflitti ideologici europei. La finestra del titolo diventa così anche il confine simbolico tra chi osserva gli eventi e chi finisce per esserne coinvolto.
1995 – Jim Carrey torna a parlare con gli animali
Il 10 novembre 1995 esce negli Stati Uniti Ace Ventura: When Nature Calls, distribuito in Italia come Ace Ventura – Missione Africa. Jim Carrey torna a interpretare l’investigatore specializzato nel ritrovamento di animali, questa volta impegnato nella ricerca di un pipistrello bianco scomparso.
Diretto da Steve Oedekerk, il sequel accentua ulteriormente la comicità fisica del protagonista, moltiplicando smorfie, imitazioni e situazioni assurde.
Il pubblico risponde immediatamente: il film incassa circa 37,8 milioni di dollari nel primo fine settimana americano e supera complessivamente i 212 milioni nel mondo.
Il risultato conferma la straordinaria ascesa commerciale di Carrey, che nel giro di pochi anni è diventato uno degli attori più riconoscibili della commedia hollywoodiana.
2000 – Pianeta rosso immagina un Marte che non vuole essere colonizzato
Il 10 novembre 2000 arriva nei cinema americani Red Planet, distribuito in Italia come Pianeta rosso. Diretto da Antony Hoffman, il film immagina un futuro nel quale la Terra è diventata progressivamente inabitabile e una missione spaziale deve verificare la possibilità di colonizzare Marte.
Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore e Benjamin Bratt interpretano alcuni membri dell’equipaggio, costretto ad affrontare guasti tecnologici e minacce impreviste.
L’elemento più interessante riguarda il rapporto tra esseri umani e macchine: un robot progettato per assistere gli astronauti si trasforma infatti in un pericolo, anticipando temi ricorrenti nella fantascienza contemporanea.
Nonostante un budget di circa 80 milioni di dollari, il film ne incasserà soltanto 33,5 milioni nel mondo.
Eppure, rivederlo oggi significa ritrovare molte delle inquietudini tecnologiche dei primi anni Duemila, quando l’esplorazione spaziale cinematografica cominciava a intrecciarsi sempre più spesso con la paura dell’autonomia delle macchine.
2004 – Robert Zemeckis porta gli attori dentro l’animazione digitale
Il 10 novembre 2004 esce negli Stati Uniti The Polar Express, diretto da Robert Zemeckis e tratto dal libro illustrato di Chris Van Allsburg.
Tom Hanks interpreta diversi personaggi attraverso la performance capture, una tecnologia che registra movimenti e interpretazioni degli attori per trasferirli su figure generate digitalmente.
Il film racconta il viaggio notturno di un bambino verso il Polo Nord, ma soprattutto rappresenta uno degli esperimenti più ambiziosi dell’animazione cinematografica dell’epoca.
Zemeckis tenta infatti di conservare la recitazione umana liberandola dai limiti della presenza fisica sul set. Tuttavia, proprio l’aspetto dei personaggi digitali suscita reazioni contrastanti, mostrando quanto sia difficile riprodurre artificialmente espressioni familiari senza renderle inquietanti.
L’esperimento contribuirà comunque allo sviluppo di tecniche impiegate successivamente in numerose produzioni cinematografiche e videoludiche.
2006 – Will Ferrell scopre di essere il personaggio di un romanzo
Il 10 novembre 2006 esce negli Stati Uniti Stranger Than Fiction, distribuito in Italia come Vero come la finzione. Marc Forster dirige Will Ferrell nel ruolo di Harold Crick, un funzionario del fisco la cui vita ordinaria viene sconvolta da una voce misteriosa che comincia a raccontarne ogni gesto.
Harold scopre progressivamente di essere il protagonista di un romanzo scritto da Karen Eiffel, interpretata da Emma Thompson, e che la sua autrice sta progettando di farlo morire.
Accanto a Ferrell compaiono Dustin Hoffman e Maggie Gyllenhaal, in una commedia che utilizza un espediente fantastico per interrogarsi sul libero arbitrio.
Il protagonista, infatti, non deve soltanto impedire la propria morte, ma anche capire se possa modificare una storia già scritta.
A vent’anni dall’uscita, il film conserva una notevole originalità soprattutto per il modo in cui trasforma il rapporto tra autore e personaggio in una questione di potere: chi racconta una vita possiede davvero il diritto di determinarne il destino?
2016 – Arrival dimostra che comunicare significa cambiare il tempo
Il 10 novembre 2016 Arrival arriva nei cinema britannici e in altri mercati internazionali, un giorno prima dell’uscita statunitense. Il film di Denis Villeneuve, già presentato alla Mostra di Venezia, adatta il racconto Storia della tua vita di Ted Chiang.
Amy Adams interpreta Louise Banks, linguista incaricata di stabilire un contatto con una civiltà extraterrestre arrivata sulla Terra attraverso dodici misteriose astronavi.
Villeneuve rovescia l’impostazione tradizionale del cinema sulle invasioni aliene: anziché concentrarsi sul conflitto militare, costruisce la tensione intorno alla difficoltà di comprendere un linguaggio completamente estraneo.
Inoltre, la comunicazione non diventa soltanto uno strumento per evitare una guerra, ma modifica profondamente il modo in cui la protagonista percepisce il tempo e la propria esistenza.
A dieci anni dall’uscita, Arrival rimane uno degli esempi più significativi di fantascienza capace di utilizzare una premessa spettacolare per affrontare questioni linguistiche, filosofiche ed emotive.
2017 – Kenneth Branagh riporta Poirot sull’Orient Express
Il 10 novembre 2017 debutta negli Stati Uniti Murder on the Orient Express, diretto e interpretato da Kenneth Branagh, che assume il ruolo del detective Hercule Poirot.
La nuova trasposizione del romanzo di Agatha Christie riunisce un cast comprendente Michelle Pfeiffer, Judi Dench, Willem Dafoe, Penélope Cruz, Daisy Ridley e Johnny Depp.
Branagh punta su scenografie elaborate, fotografia spettacolare e un Poirot più emotivamente coinvolto rispetto ad alcune precedenti rappresentazioni cinematografiche.
Tuttavia, il nucleo rimane quello del romanzo: un omicidio, un gruppo di sospettati e una verità che mette in difficoltà l’idea stessa di giustizia.
Il successo del film contribuirà a rilanciare il personaggio sul grande schermo, aprendo la strada a nuove trasposizioni firmate dallo stesso Branagh.
2023 – The Marvels incontra i limiti dell’universo condiviso
Il 10 novembre 2023 esce negli Stati Uniti The Marvels, diretto da Nia DaCosta. Brie Larson torna a interpretare Carol Danvers, affiancata da Teyonah Parris e Iman Vellani nei ruoli di Monica Rambeau e Kamala Khan.
Il film collega direttamente il cinema Marvel alle serie televisive del franchise, dando per acquisita una familiarità dello spettatore con personaggi e vicende sviluppati su piattaforme differenti.
Nonostante il marchio e il collegamento con Captain Marvel, il risultato commerciale si ferma a circa 206 milioni di dollari nel mondo.
Il dato diventa significativo perché evidenzia una difficoltà crescente del modello narrativo costruito sull’interconnessione permanente dei prodotti.
Per seguire un singolo film, infatti, lo spettatore rischia di dover conoscere un universo narrativo sempre più esteso. E ciò che inizialmente rappresentava un vantaggio competitivo può trasformarsi in una barriera all’ingresso.
Nati il 10 novembre nella storia del cinema
Il 10 novembre 1925 nasce in Galles Richard Burton, uno dei maggiori interpreti teatrali e cinematografici britannici del Novecento. Da Cleopatra a Chi ha paura di Virginia Woolf?, passando per La spia che venne dal freddo, Burton costruisce una carriera caratterizzata da una straordinaria intensità vocale e drammatica. Oggi ricorre il 101° anniversario della sua nascita.
Nel 1928 nasce a Roma Ennio Morricone, che oggi avrebbe compiuto 98 anni. La sua carriera attraversa oltre mezzo secolo di cinema, dalle collaborazioni con Sergio Leone alle musiche di Mission, Nuovo Cinema Paradiso, Gli intoccabili e The Hateful Eight. Morricone contribuisce a trasformare la colonna sonora da semplice accompagnamento a elemento narrativo autonomo, capace di definire personaggi e atmosfere anche prima della comparsa delle immagini.
Nel 1932 nasce Roy Scheider, interprete dello sceriffo Martin Brody nello Squalo di Steven Spielberg. La sua filmografia comprende inoltre Il braccio violento della legge, Il maratoneta e All That Jazz, nel quale interpreta un regista e coreografo consumato dall’ossessione per il lavoro.
Il 10 novembre 1955 nasce a Stoccarda Roland Emmerich, che oggi compie 71 anni. Con Stargate, Independence Day, The Day After Tomorrow e 2012, Emmerich contribuisce a definire il cinema catastrofico contemporaneo, trasformando la distruzione spettacolare di città e monumenti in uno dei principali linguaggi visivi del blockbuster.
Nel 1963 nasce Hugh Bonneville, oggi sessantatreenne, conosciuto soprattutto per Downton Abbey e per il ruolo di Henry Brown nei film di Paddington.
Nel 1977 nasce Brittany Murphy, scomparsa nel 2009 a soli 32 anni. Da Ragazze a Beverly Hills a 8 Mile e Sin City, Murphy attraversa generi differenti, costruendo una carriera interrotta prematuramente. Oggi ricorre il 49° anniversario della sua nascita.
Nel 1989 nasce Taron Egerton, che oggi compie 37 anni. Dopo il successo di Kingsman, interpreta Elton John in Rocketman, dimostrando una versatilità che gli permette di alternare cinema d’azione, musical e ruoli drammatici.
Nel 1994 nasce Zoey Deutch, oggi trentaduenne, interprete di Tutti vogliono qualcosa, Prima di domani e Set It Up, mentre nel 1999 nasce Kiernan Shipka, oggi ventisettenne, conosciuta per Mad Men, Le terrificanti avventure di Sabrina e il thriller fantascientifico Totally Killer.
Infine, il 10 novembre 2000 nasce Mackenzie Foy, che oggi compie 26 anni. Dopo aver interpretato Renesmee nella saga di Twilight, appare in Interstellar di Christopher Nolan nel ruolo della giovane Murph, uno dei personaggi centrali nel rapporto tra memoria, tempo e legami familiari raccontato dal film.
Ci hanno lasciato oggi
Il 10 novembre 2007 muore a New York, a 84 anni, Norman Mailer, romanziere, giornalista e regista americano. Figura controversa della cultura statunitense, Mailer aveva sperimentato anche il cinema attraverso opere come Maidstone e Tough Guys Don’t Dance.
La sua attività cinematografica rimane meno conosciuta di quella letteraria, ma testimonia il tentativo di trasferire sullo schermo l’interesse per il potere, la violenza, la sessualità e le contraddizioni della società americana.
Il 10 novembre 2019 muore Lawrence G. Paull, scenografo e production designer statunitense, a 81 anni. Il suo lavoro più celebre è quello per Blade Runner di Ridley Scott, dove contribuisce a costruire la Los Angeles futuristica dominata da edifici monumentali, pubblicità luminose e stratificazioni architettoniche.
Paull lavora inoltre a Ritorno al futuro, All’inseguimento della pietra verde e Fuga da Los Angeles. La sua eredità dimostra quanto la scenografia possa determinare l’identità visiva di un film, fino a influenzare l’immaginario fantascientifico delle generazioni successive.
Il 10 novembre 2022 muore a 66 anni Kevin Conroy, attore americano diventato la voce di Batman nelle produzioni animate della DC a partire da Batman: The Animated Series del 1992.
Conroy interpreta il personaggio anche in numerosi film d’animazione, tra cui Batman: La maschera del Fantasma, contribuendo a definirne una versione più introspettiva e malinconica.
La sua interpretazione dimostra inoltre il ruolo determinante del doppiaggio nella costruzione dei personaggi: per milioni di spettatori, Batman non era soltanto un costume o un volto, ma anche una voce immediatamente riconoscibile.
La frase del giorno
“Non c’è musica importante senza un grande film che la ispiri”.
Ennio Morricone, durante il discorso di ringraziamento per l’Oscar alla migliore colonna sonora di The Hateful Eight, alla cerimonia degli Academy Awards del 28 febbraio 2016.
